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★[感想]KUBO/クボ 二本の弦の秘密

 感想記事の抜粋


原題 Kubo and the Two Strings
惹句 その音は、運命を呼び覚ます。
監督 トラヴィス・ナイト
俳優 クボ / アート・パーキンソン
女優 サリアツ / シャーリーズ・セロン
俳優 ハンゾウ / マシュー・マコノヒー
俳優 月の帝 / レイフ・ファインズ
ストップモーションを越えたスケール、構図、カメラアルグル。異国情緒漂う戦国時代が微笑ましい、KUBO/クボ 二本の弦の秘密の感想です。

・・・続きを読む


★[感想]君の名は。

誰もが驚いた大ヒット!、君の名は。の感想です。


( オムニセブン )
 

紹介

2016年公開の長編アニメーション映画。新海誠監督作品。
──ずっと何かを??誰かを、探している。心と体、入れ替わったのは四ツ谷に暮らす男子高校生 立花瀧(たちばな たき)と、飛騨の山奥に住む女子高生 宮水三葉(みやみず みつは)。反発しあいながら、やがて打ち解けていく二人。しかし、三葉の町に彗星が降った時、入れ替わりは突然途絶える。
 
 

 

感想

最近、新しい映画を観る気力がない私。むかし観た映画を観なおすことが多いです。まぁ、面白いと思える新しい映画がないというのも理由の1つですが。
続編、続々編、リブート版、遡り版のオンパレード。まんが原作というのも、作るのが難しいようだし・・・。

という中、観てみました「君の名は。」。2017年の夏、大ヒットしたこの作品。年頃の男女の心が入れ替わる。時空を超えて巡り合うふたり。「世にも奇妙な物語」か「少年ドラマシリーズ」か。まぁ、DVDになったら観ようと思っていたら、とっくになっていました。
(^^;

前半、クスリと笑えるシーンが続いて、キャラクターに親近感を持たせる。後半シリアスになって、ハラハラさせて。最後はハッピーエンドを匂わせる終わり方。王道の展開に、都会のオシャレなカフェや、地方の伝統芸能、近場のタイムトラベルを盛り込んで。子供がいて年寄りがいて、スマホが重要な役目を果たし、2017年を表現。老若男女、全世界に共感を持たせる作りになっていると思います。ヒットするのも当然かと思いました。

終盤。互いのことを覚えていない瀧と三葉。都会の中ですれ違い。まさか、ここで本家(君の名は)のパロディか。でも無事に会えて、めでたし、めでたし。終わり方も、珍しいものではありませんでしたが、この映画にぴったり。余韻が残りました。

続く

薀蓄

本作の着想は、新海が東日本大震災発生後の2011年7月に宮城県名取市閖上へ訪れたことで得た。「ここは自分の町だったかもしれない。もしも自分が閖上の住人だったなら」という、立場が入れ替わる映画を作ろうと思ったという。新海がこの訪問時に描いた日和山のスケッチは展覧会などで展示されている。
キャッチコピーは「まだ会ったことのない君を、探している」。この、遠く離れた土地に暮らす、まだ出会う前の少年と少女というモチーフは、新海誠が2014年に手掛けたZ会のCM「クロスロード」から着想を得たもので、さらに2つの日本の古典、小野小町の和歌「思ひつつ 寝ればや人の 見えつらむ 夢と知りせば 覚めざらましを」(古今和歌集)と、男児を「姫君」として女児を「若君」として育てる『とりかへばや物語』を設定に取り込んだ。また、1950年代のメロドラマ『君の名は』や男女入れ替わりをモチーフとする大林宣彦監督の映画『転校生』などをリスペクトしながらドラマを作った。しかし『転校生』で描かれたジェンダーの捉え方は今の時代に合っていないと考え、男女入れ替わりをジェンダーを描く装置にしないと決めた。
誰もが楽しめる「ど真ん中」のエンターテインメント、とりわけ10代から20代前半の人に向けた作品を目指して作られた。新海は、観客を励ますような、見終わったあとに気持ちよく劇場を出てもらえる作品を作りたくなったところに、ちょうど東宝の話が決まったといい、自身だけでなくキャラクターデザインの田中将賀、作画監督の安藤雅司、音楽のRADWIMPS、主演の神木隆之介についても「本当に、絶妙なタイミングによってつくらせてもらえた映画」と語っている。
2016年8月26日、全国301スクリーンで公開が開始された。2D上映のみであるが、一部劇場では聴覚障害者を対象とした日本語字幕付き上映も実施された。公開に先立ち、7月2日より前売券が全国の劇場で発売。全国先着3万名には、新たに公開されたキービジュアルが大きく描かれたクリアファイルが付属する特別前売券が販売された。都内の上映劇場では、上映から1か月近く経過しても依然として全上映回が満席に近い状態が続いたため、9月24日以降は946席の大型劇場を持つTOHOシネマズ日劇でも上映された。

資料

英題:Your Name.
コピー:──ずっと何かを??誰かを、探している。
監督:新海誠
脚本:新海誠
原作:新海誠
制作:川村元気、武井克弘、伊藤耕一郎
製作総指揮:古澤佳寛
音楽:RADWIMPS
主題歌:RADWIMPS「前前前世」
撮影:-
編集:新海誠

立花 瀧(たちばな たき)/ 神木隆之介
宮水 三葉(みやみず みつは)/ 上白石萌音
宮水 四葉(みやみず よつは)/ 谷花音
宮水 一葉(みやみず ひとは)/ 市原悦子
ユキちゃん先生 / 花澤香菜
奥寺 ミキ(おくでら ミキ)/ 長澤まさみ

配給:東宝
公開:2016年8月26日
上映時間:107分
製作国:日本
言語:日本語

興行収入:250.3億円

「君の名は。」予告2 – YouTube
Pinterest 君の名は。


 
 

本編を観るには・・・

参考・引用

君の名は。 – Wikipedia


 
 
 

更新履歴

初出)2019年01月30日、シネマドローム

★[感想]イノセンス

名言のオンパレード、イノセンスの感想です。
 

  

作品紹介

 
押井守、久々の監督作品。
前作《 GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 》の続編、3年後の世界を描く。
体の器官が機械化され、脳はネットにつながれている近未来の世界。愛玩用ロボット(少女型)が暴走、人を殺傷する事故が発生。公安九課(攻殻機動隊)の刑事バトーが捜査を始める。
  
 
 


 

 

感想

遠い日の思い出

初めて女の子と観た映画。それは 《 うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー 》 でした。
(*^_^*)

監督は押井守。「今この時が永遠に続くといいっちゃ」ラムの一言から始まったドタバタ劇、その中に見え隠れする押井ワールド。亀とそれに乗った錯乱坊(チェリー)の巨大な石像、二人で大笑いをしたのを覚えています。

押井守という人

その押井監督のイノセント。深夜のCMでは主人公らしき男(バトー)が「均一なるマトリクスの裂け目の向こうに・・・」と語るので、二番煎と思いきや、どうやらこちらが本家のよう。ウォシャウスキー兄弟は監督の信仰者だとか、攻殻機動隊がなければマトリックスもなかったとも。ジャパニメーションってすごい。

私は《 機動警察パトレイバー 》も《 攻殻機動隊 》も観てないので、かなり新鮮にこのアニメが観れました。でもインターネット上の評価は結構悲惨。眠くて仕方なかった、監督の自己満足、観客を無視した構成等々。逆に最高傑作、これが押井守。分からない方が可哀想と言う人も。

監督は1951年生まれの53歳。公開前のインタビューでは

「人間は一緒にいてくれる誰かが必要なんだ、と言いたかった。犬でも人形でもいい。女と言うと文学になっちゃうけど、僕は犬」

と言ってます。台詞にも《 孤独に歩め 悪をなさず 求めるところは少なく 林の中の象のように 》と。・・・ちょっと寂しい。

イノセンスという作品

特徴は2つ。リアリティ溢れる繊細な映像と引用が氾濫する台詞。まず映像。前半、バトーが現場である地下の奥へ々々と入って行くシーン。どのようなコンピュータ処理なのか、まるで3Dのようです。揺らぐ画面に緊張感が出てました。終盤に出てくるロクス・ソルス近くのカーニバル。御輿に乗せられたアジアの巨大人形たちが、またリアルでした。CGではないところでも、きっちりと作り込みされています。ハラウェイ(検死官)の台詞と口の動きがぴったり一致しているのには驚きました。

次に台詞。これでもかという具合いに台詞が引用されています。

《 シーザーを理解するためにシーザーである必要はない 》
《 個体が造りあげたものもまた、その個体同様に遺伝子の表現型 》
《 多くは覚悟でなく愚鈍となりてこれに耐える 》
《 鳥の血に悲しめど、魚の血に悲しまず。声あるものは幸いなり 》

ストーリーにどれ程の関係があるのか疑問ですが、どうしても台詞に気を取られてしまします。物語が難解と言われているのはこのせいかも。

監督曰く。

「劇映画の台詞って退屈ですよね。ほとんどが説明やなりゆきで。それが嫌だった。というか、もっとやることがあるんじゃないかと。言葉それ自体をドラマのディテールにしたかった」

私自身は物語が難解には思えなかったので(・・・そこまですら理解してないからか?)、台詞を別なものとして楽しめました。どうやら監督の意図通りだったようです。他に中国語を話すコンピュータや、映像に合った歯切れのいい音楽が気に入りました。DVDが出たら環境ビデオ用にいいかも。

ループの中で

物語の終盤、キムの洋館で、時間が三度繰り返されます。まるでビューティフルドリーマー。ふと昔を思い出しました。あの子は今どうしているのかな? 私もまた未だあの頃の永遠を、繰り返しているだけなのかもしれません。
 


 

薀蓄( 引用された台詞 )

柿も青いうちは鴉も突つき申さず候

【読み】かきもあおいうちはからすもつつきもうさずそうろう
【出典】尾崎紅葉に徳田秋声が送った原稿についての添え書き
【発言者】暴走したハダリ担当の刑事
【意味】柿がなっていても熟れない内はカラスでさえ手を出したりしない。利益が見込めない内は見向きもされない
【備考】仕事を横取りに来た公安九課のトグサとバトーに皮肉って言った言葉。刑事続いて「美味しくなると寄ってきやがる」と言う

自分の面が曲がっているのに、鏡を責めてなんになる

【読み】じぶんのつらがまがっているのに、かがみをせめてなんになる
【出典】ニコライ・ゴーゴリ(Nikolai Vasilevich Gogol)「検察官」(Ревизор)
【発言者】バトー
【意味】どっちも同じ?
【備考】美味しい仕事を上に取られ皮肉を言った刑事に対し「昔の自分を見ているようで」と不満を示すトグサに対して言った言葉

鏡は悟りの具ならず、迷いの具なり

【読み】かがみはさとりのぐならず、まよいのぐなり
【出典】斎藤緑雨 日刊新聞「讀賣新聞」明治32年8月9日「霏々刺々」
【前後】鏡を看よといふは、反省を促すの語也。されどまことに反省し得るもの、幾人ぞ。人は鏡の前に、自ら恃み、自ら負ふことありとも、遂に反省することなかるべし。 - 一たび見て悟らんも、二たび見、三たび見るに及びて、少しづヽ、少しづヽ、迷はされ行くなり
【発言者】トグサ
【意味】姿見。自意識の鏡
【備考】自意識の鏡は人間に自惚れを映すことを許さなかったのです。(公式)

春の日やあの世この世と馬車を駆り

【読み】はるのひやあのよこのよとばしゃをかり
【続き】凧(なぎ)なにもて死なむあがるべし 麗(うらら)かや野に死に真似の遊びして
【出典】中村苑子
【発言者】バトー
【意味】あの世とこの世を行ったり来たりする様
【備考】死ぬ時には何を持って行こうか、いや「あがるべし」、昇天するのだという強い意志が感じられる。すでにまだ中年の頃から「あの世とこの世」の間を、心は行き来していたのかも知れません。そして今はあの世に居る訳です

シーザーを理解するためにシーザーである必要はない

【読み】しーざーをりかいするためにしーざーであるひつようはない
【続き】そうでなければあらゆる歴史記述は無意味であろう
【出典】マックス・ウェーバー「理解社会学のカテゴリー」解釈学
【発言者】荒巻大輔
【意味】バトー曰く「世界は偉人たちの水準で生きるわけにはいかねぇからな」
【備考】ウェーバーは「直接的理解」を「説明的理解」と切り離して考察しようとした

人はおおむね自分で思うほどには幸福でも不幸でもない。肝心なのは望んだり生きたりすることに飽きないことだ

【全文】人は望む通りのことが出来るものではない。望む、生きる、それは別々だ。くよくよするもんじゃない。肝心な事は、望んだり生きたりすることに飽きない事だ
【出典】ロマン・ロラン(仏, Romain Rolland)「ジャン・クリストフ」
【内容】天才的作曲家ジャン・クリストフの、社会に抗して真実を貫くとする闘いの生涯を、芸術上の苦悩や友情、恋愛などを絡めて描いたヒューマニズム溢れる大河小説
【発言者】荒巻大輔
【備考】ロマンは「魂の致命的な敵は、毎日の消耗である」とも言っている。荒巻「最近のあいつ(バトー)を見ていると、失踪する前の少佐を思い出す」

孤独に歩め…悪をなさず 求めるところは少なく…林の中の象のように

【読み】こどくにあゆめ あくをなさず もとめるところはすくなく はやしのなかのぞうのように
【出典】仏陀『ブッダの感興のことば』第十四章「憎しみ」
【発言者】荒巻大輔、バトー
【意味】人生。孤独・別れ
【備考】直前に、良き伴侶を得られない場合は孤独を貫け、というような一節あり。劇中はこの言葉の前に自分は幸福だと思うか?という問いかけがある。必ずしも孤独が不幸ということではない

個体が造りあげたものもまた、その個体同様に遺伝子の表現型

【出典】リチャード・ドーキンス(英, Dawkins, Richard)「延長された表現型―自然淘汰の単位としての遺伝子」
【原題】THE EXTENDED PHENOTYPE : The Gene as the Unit of Selection
【発言者】バトー
【意味】
【備考】

その思念の数はいかに多きかな。我これを数えんとすれどもその数は沙よりも多し

【読み】そのしねんのかずはいかにおおきかな。われこれをかぞえんとすれどもそのかずはすなよりもおおし
【出典】旧約聖書『詩編』139節
【発言者】トグサ
【意味】無量大数
【備考】バトーの言った「卒塔婆の群れ」をさしたものか

彼ら秋の葉のごとく群がり落ち、狂乱した混沌は吼えたけり

【読み】かれらあきのはのごとくむらがりおち、きょうらんしたこんとんはほえたけり
【出典】ミルトン(英, John Milton)『失楽園』
【内容】反逆の咎ゆえに麾下の堕天使の群と共に暗黒の淵に落とされたサタンは、自分たちの代わりに作られた、楽園に住むアダムとイブを「罪」へと誘惑する
【発言者】トグサ
【意味】サタンの創造主への復讐。物証が挙がるまで公式支援の無いトグサ&バトーを落とされたサタンに例えたか。咆哮はさしずめヘリの飛行音か
【備考】バトー「だが俺達はサタンじゃねぇぜ」

信義に二種あり。秘密を守ると正直を守るとなり。両立すべきことにあらず

【読み】しんぎににしゅあり。ひみつをまもるとしょうじきをまもるとなり。りょうりつすべきことにあらず
【出典】
【発言者】バトー
【意味】
【備考】

秘密なきは誠なし

【読み】ひみつなきはまことなし
【出典】
【発言者】リン
【意味】
【備考】

生死去来/棚頭傀儡/一線断時/落落磊磊

【読み】せいしのきょらいするは ほうとうのかいらいたり いっせんたゆるとき らくらくらいらい
【続き】是は、生死に輪廻する人間の有様をたとへ也
【出典】世阿弥の能楽書「花鏡」
【発言者】キム
【意味】一旦死が訪れると、あたかも棚車の上のあやつり人形が、 糸が切れればがらりと崩れ落ちるように、一切が無に帰してしまう。
【備考】キムが関わっているサインフレーズ。キムの書斎では「落落」を「樂樂」と表記されている。またロクス・ソロスの隠れ社訓か択捉祭りの標語かとの意見も。緊急閉鎖した隔壁にあったとも。「根に帰り、古巣を急ぐ、花鳥の 同じ道にや、春も行くらん」(世阿弥)

人の上に立つを得ず、人の下につくを得ず、路辺に倒るるに適す

【読み】ひとのうえにたつをえず、ひとのしたにつくをえず、ろへんにたおるるにてきす
【出典】
【発言者】バトー
【意味】
【備考】

ロバが旅にでたところで馬になって帰ってくるわけじゃねえ

【出典】西洋の諺
【発言者】バトー
【意味】本質はそう簡単に変わるものではない。
【備考】キムの素性を表した

寝ぬるに尸せず。居るに容づくらず

【読み】いぬるにしせず。いるにかたちづくらず
【出典】孔子『論語』
【発言者】バトー
【意味】一人で就寝する時には、死体のように無様な寝姿になることはなく、普段みんなと居るときには容儀(かたち)を作らず、自然体でおられた。普段、他人に対する態度はあくまでも自然体で、形にこだわらず、誰も見ていない場所でこそ正しい姿であるべきである、という意味。
【備考】バトー「死んだように寝ちゃならねぇと孔子様もおっしゃってるだろうが」死んだふりするキムにあてた言葉

だ生を知らず。焉んぞ死を知らんや

【読み】いまだせいをしらず、いずくんぞしをしらんや
【出典】孔子『論語』
【発言者】キム
【意味】生の意味も知らないのに、まして死の意味など知ることができようか。孔子が死の問題に関わらぬよう弟子に論した言葉。
【備考】生にも死にも意味はない。生きて居ることに意味があるとすれば、死んでは居ないと云ふだけのことだろう

多くは覚悟でなく愚鈍と慣れでこれに耐える

【読み】おおくはかくごでなくぐどんとなれでこれにたえる
【出典】ラ・ロシュフコー「箴言集」
【前後】死を理解するものは稀だ。 – 人は死なざるを得ないから死ぬわけだ
【発言者】キム
【意味】
【備考】

本月本日を以て目出度死去仕候間此段広告仕候也

【読み】ほんげつほんじつをもって めでたくしきょつかまつりそうろうあいだ このだんこうこくつかまつりそうろうなり
【出典】雨斎藤賢 明治37年4月13日の新聞広告
【前後】僕本月本日を以て目出度死去仕候間この段広告仕候也
【発信者】キム
【意味】死亡広告
【備考】トグサの死に目に会えなくて残念。嫌がらせ

人体は自らゼンマイを巻く機械であり、永久運動の生きた見本である

【出典】フランスの医学者ド・ラ・メトリ『人間機械論』
【同出典】人間は極めて複雑な機械である。… – 全世界には種々雑多な様相化の与えられたただ一つの物質が存在するのみである。
【発言者】バトー
【意味】
【備考】

神は永遠に幾何学する

【読み】かみはえいえんにきかがくする
【出典】プラトン
【発言者】
【意味】
【備考】幾何学が普遍的なるものをその本質とするなら、それは永遠であることを必須条件とする美に直結するものであり、球体関節は人の形を幾何学と繋ぐ魔法の自在繋ぎ手なのかもしれません(公式)

幸運が三度姿を現すように、不運もまた三度兆候を示す

【出典】
【発言者】バトー
【意味】
【備考】見たくないから見ない、気がついても言わない、言ってもきかない。そして破局を迎える

人造人間ゴーレムは額に書かれた《aemaeth》つまり“真理”の文字によって エネルギーを得ていたが、最初の文字aeを消され《maeth》すなわち“死”を示されて土へかえった

【出典】ヤコブグリム、ヘブライ語
【発言者】バトー
【意味】キムからハッキングされているという少佐からバトーへの警告
【備考】守護天使=少佐

思い出をその記憶と分かつものは何もない。そしてそれがどちらであれ、それが理解されるのは常に後になってからのこと
でしかない
【出典】
【発言者】バトー
【意味】思い出と記憶の差はない。その区別は後になってから付くものだ
【備考】

理非無きときは鼓を鳴らし攻めて可なり

【読み】りひなきときは こをならし せめてかなり
【出典】孔子
【発言者】バトー
【意味】理非(道理)が無いときは大まっぴらに叩いてよい
【備考】

鳥は高く天上に蔵れ、魚は深く水中に潜む

【読み】とりはたかくてんじょうにかくれ、さかなはふかくすいちゅうにひそむ
【続き】鳥の声聴くべく、魚の肉啖ふべし。これを取除けたるは人の依怙也
【出典】斎藤緑雨 日刊新聞「讀賣新聞」明治32年6月26日「霏々刺々」
【発言者】バトー
【意味】
【備考】

聖霊はあらわれたまへり

【読み】せいれいはあらわれたまえり
【出典】
【発言者】バトー
【意味】
【備考】少佐をさして言った言葉

何人か鏡を把りて、魔ならざる者ある。魔を照すにあらず、造る也。即ち鏡は、瞥見す可きものなり、熟視す可きものにあらず

【読み】なんびとかかがみをとりて まならざるものある。 まをてらすにあらず、つくるなり。すなわちかがみは べっしすべきものなり。じゅくしすべきものにあらず。
【出典】斎藤緑雨 日刊新聞「讀賣新聞」明治32年8月9日「霏々刺々」
【発言者】少佐
【意味】
【備考】ハダリ2052にロードされた草薙素子が、同型の暴走したハダリを見て感慨にふけった言葉

鳥の血に悲しめど、魚の血に悲しまず。声あるものは幸いなり

【読み】とりのちにかなしめど、うおのちにかなしまず。こえあるものはさいわいなり
【出典】斎藤緑雨
【全部】刀を鳥に加えて、鳥の血に悲しめども、魚に加えて魚の血に悲しまず、声あるものは幸福也
【発言者】少佐
【意味】声のあるものは気にかけてもらえるが、無ければ同情は薄い。
【備考】人間と人形。少佐のバトーへの救いの言葉。人形になりたくないと叫ぶ子供と職業柄(?)人形にならざるを得なかったバトー

そろそろ仕事の話、しないか?

【出典】パトレイバーThe Movie2
【発言者】トグサ
【意味】本線戻し?
【備考】観客の心。パトレイバーThe Movie2で特車二課第二小隊長 後藤喜一が陸幕調査部別室所属 荒川茂樹に対して車中言った言葉

薀蓄

作品名は当初『攻殻機動隊2』だったが、制作協力したスタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫の提案により『イノセンス』となった。主題歌として「Follow Me」を提案したのも鈴木である。押井自身も「彼(鈴木)がやったのは2つ。『イノセンス』というタイトルをつけたことと、主題歌」と発言している。
プロデューサーの鈴木敏夫は、本作のメインキャストに大物俳優の起用を立案していて、草薙素子役には山口智子を挙げていた。しかし、スケジュールの都合に加えて「出来上がっているイメージを変えるべきではない」と出演を固辞した山口と、監督の押井、キャストの大塚や山寺の反対により、田中が続投している。
映画公開に先立ち、東京都現代美術館で、押井監修の「球体関節人形展」が開かれ、キムのモデルとなった四谷シモン作品などが展示された。

 

資料

原題:イノセンス
コピー:
監督:押井守
脚本:押井守
原作:士郎正宗(攻殻機動隊 / 講談社刊)
制作:石川光久、鈴木敏夫
製作総指揮:ー
音楽:川井憲次
主題歌:ー
撮影:ー
編集:ー

バトー(公安9課)/ 大塚明夫
トグサ(公安9課)/ 山寺宏一
草薙素子(少佐)/ 田中敦子
荒巻(公安9課)/ 大木民夫
イシカワ(公安9課)/ 仲野裕
キム(天才ハッカー)/ 竹中直人
ハラウェイ(検死官)/ 榊原良子

配給:東宝
公開:2004年03月06日
上映時間:100分
製作国:日本
言語:日本語

制作費:20億円 (推定)

Innocence – Trailer – YouTube


 

 

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イノセンス スタンダード版
( オムニセブン )


参考・引用

イノセンス – Wikipedia
映画「イノセンス」で押井守が言いたかった事【考察】 – NAVER まとめ
押井守監督『イノセンス』ネタバレ感想/解説 – 1年で365本ひたすら映画を観まくる日記
押井守監督のアニメ映画『イノセンス』、米国人記者によるレビュー|WIRED.jp

更新履歴

4稿)2017年11月30日、シネマドローム
3稿)2015年07月18日、シネマドローム
2稿)2011年06月22日、シネマパレード~隼
初出)2004年04月26日、東京つまみ食い


★[感想]ハウルの動く城

謎の多い物語。ハウルの動く城の感想です。

 

作品紹介

宮崎駿監督、《千と千尋の神隠し》以来3年振りの新作
魔女により90歳の老女に変えられた少女ソフィーは、みなから恐れられている魔法使いハウルのもとへ
イギリスの児童文学作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説を原作
 

 

感想

ロードショーは六本木で見ました。でもわからないところがあって感想は未完のまま。今回、TV放送を録画、何度か観て確認できたので、加筆したものをアップします。初めにさすが宮崎アニメと思ったところをあげると・・・。

まず、サリマン(王室付きの魔法使い)が城の中で海を出すシーン。かつての魔法の師匠、サリマンに城に呼び出されたハウルは代わりにソフィーを城へ向かわせます。城の広間で彼女と対峙するソフィー。そこに国王の姿で現れたハウル、その正体をサリマンは一目で見通し、逃がしませんよと笑う瞬間です。
床からあふれ出す水、水、水。画面いっぱいが海。このぐぐぐぐの2~3秒が凄い。
ありえない事が本当に起きたと思う不思議。アニメだから何が起きてもおかしくないのに、城という秩序で縛られた十数分間が、ぷちんと切れたかのよう。ソフィーたちが海中に沈むように、私も映像に引き込まれていきました。

次は精霊たちのカゴメカゴメのシーン。やっと城の階段を昇り終え、フラフラになった荒地の魔女。椅子に座っていると四方のカーテンが上がり、巨大な電球が光り始めます。魔女の影かと思いきや、それは精霊か何かのよう。手をつなぎ輪になってカゴメカゴメを踊り始めます。魔女は封じ込められ、苦しみ出します。
ハウルとサリマンの対決シーンでも、流れ星がハウルを囲みカゴメカゴメするシーンがあります。踊る流れ星たちに顔はなく、線香花火のような顔。表情がまったくないのが不気味です。
このイマジネーションが驚き。見ればすぐわかるけど、この情景を0から創造できるのはすごい。電球(科学?)の光が魔法の力を奪うという暗喩。また本当の齢に戻ってしまった魔女、それまでとの対比も鮮やか。
 


 
おばあちゃん2人の階段の昇り対決も面白かった。こんな争い見たことない。
(;^_^A
はぁはぁ、ぜいぜい言ってるうちに、それまで悪役だった魔女に親近感が。その後の展開の無理を軽減しています。謎の犬《 ヒン 》や手をかさない衛兵も、いるだけで十分効果的。

よくわからなかったところも何箇所か上げてみます。まずは町が戦火に包まれた後のソフィーの行動。
意を決して、動く城を山の上へ移動。そして《 ここにいる限りハウルは戦うわ 》といってカルシファーを連れ城を出ます。結局動く城は倒壊。なのに壊れた城に戻り、カルシファーを煽てて城を動かす・・・。
一体何がしたい!?
(=。=;
シーン毎は分かりやすい会話と動きですが、つなげてみるとその行動の真意がわかりません。気が変わった風でもないし。物語を終わらせるのに動く城を壊したか、それとも2足歩行する城を見せたかったのか、宮崎ワールドの神様は。

次はハウルのキャラクター。基本設定では弱虫魔法使いのはずが、ちっとも弱虫でないハウル。髪の毛の色が変わっちゃった時に取り乱したくらいでした。もっと荒れ地の魔女やサリマンにビクビクしてたら、守る人を見つけた後の行動と減り張りがついていたら、もっと分かりやすいかったろうに。かっこいいキャラでいくなら、物語が違うのでは。

荒れ地の魔女がハウルの心臓をほしがる理由もよくわからなかったし、マルクルの過去も不明。子供にも分かるほど明快な物語が多い宮崎アニメだけになぜ?と首をかしげます。
私が読んだネット上の評価では7対3ぐらいで批判的意見が多かったです。分りにくさを上げる人が大半。ソフィーの見た目の年齢がころころ変わるのも不評のようでした。
しかし、数は少なかったですが、親が見た子供の反応を読むと、すべて《 子供は大変満足している 》という報告。本来の目的に戻ってるということか・・・。
 

薀蓄

イギリスの作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズのファンタジー小説『魔法使いハウルと火の悪魔』(原題:Howl’s Moving Castle)を原作とし、呪いで老婆にされた少女ソフィーと魔法使いハウルの奇妙な共同生活が、宮崎監督により「戦火の恋」を柱として脚色され描かれている。
物語前半は比較的原作に準じているが、後半は原作には無かった戦争が付け加えられるなど全く違った展開になっている。原作者のジョーンズは「ハウルの性格を変えないように」とだけ注文をつけ、映画の感想を「とても素晴らしかった」「宮崎は私が執筆したときと同じ精神で映画を作った」と語っている。
当初のタイトルは、宮﨑考案の「ハウルの蠢(うご)く城」だったが、鈴木敏夫に強引に却下されている。城のイメージは「動く機織り機」であった為、重そうな音を出すのに苦労したという。金属音を重視すると耳障りになるという意見があった事から、木の軋む音で重さを表現した。この音はスタジオに大工を呼び、建材を組み立て、それを擦ったり動かしたり壊したりした色々な音を練り合わせ取り込んだ。最終的な形になるまで3~4ヵ月かかったとの事である。
「動く城」はオブジェが北海道旭川市に現存し、展示されている。映像は、このオブジェを参考にして作られた。

 

小説版『ハウルの動く城』では、ハウルが外出するときは戦争のために出かけるのではなく、女の子をナンパするために街に出て行くことがほとんど
映画の中では、王室付きの魔法使いで強大な力の持ち主の女性として描かれているサリマンですが、原作は男性でありハウルとは同期という設定になっている。

資料

英語タイトル:Howl’s Moving Castle
コピー:「ふたりが暮らした。」(糸井重里)
コピー:「この城が動く。」
コピー:「生きる楽しさ。」
コピー:「愛する歓び。」
コピー:「ヒロインは、90歳の少女。」
コピー:「恋人は、弱虫の魔法使い。」
監督:宮崎駿
脚本:宮崎駿
原作:ダイアナ・ウィン・ジョーンズ『魔法使いハウルと火の悪魔』
制作:鈴木敏夫
製作総指揮:
音楽:久石譲
主題歌:倍賞千恵子「世界の約束」
撮影:奥井敦
編集:瀬山武司

ソフィー(帽子店の長女)/ 倍賞千恵子
ハウル(動く城の主)/ 木村拓哉
荒地の魔女(ハウルをつけ狙う魔女)/ 美輪明宏
マルクル(ハウルの弟子)/ 神木隆之介
カルシファー(動く城の暖炉に住む、火の悪魔)/ 我修院達也
レティー / 香月弥生
ファニー / 八十川真由野
カブ(カブ頭のカカシ)/ 大泉洋
サリマン(王室つきの魔法使い)/ 加藤治子
ヒン(謎の犬)/ 原田大二郎

配給:東宝
公開:2004年11月20日
上映時間:119分
製作国:日本
言語:日本語

制作費:24億円

ハウルの動く城 予告編 – YouTube


 

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参考・引用

ハウルの動く城 – Wikipedia
『ハウルの動く城』の原作小説設定【映画では描かれなかった秘密】【ネタバレ注意】 | ciatr[シアター]
【ソフィーの能力?】"ハウルの動く城"の都市伝説集【ジブリ】 – NAVER まとめ
[ネタバレ]『ハウルの動く城』がもっと面白くなる!隠された設定 – NAVER まとめ
 

更新履歴

3稿)2017年10月24日、シネマドローム
2稿)2015年10月23日、シネマドローム
初出)2006年08月07日、東京つまみ食い


★[感想]モンスターズインク

4ヶ月のロングランでした。モンスターズインクの感想です。

  

作品紹介

トイストーリー、バグズライフに続くピクサー製ディズニーのフルCGムービー。
 

あらすじ

「最近の子供は怖がらない」子供の悲鳴をエネルギーにしているモンスターズシティでは、それはまさに死活問題。エネルギーの供給元、モンスターズ社の社長はため息ばかりです。そんな中バッチリエネルギーを稼いでいるのはサリーとマイクのコンビ。モンスターズ社No1の怖がらせ屋。青い毛と角の巨大モンスターのサリーと全身一つ目のマイク。面白くないのはランドールです。彼が夜中にこっそりと用意した子供部屋に通じる扉。そうとは知らず偶然扉を開けたサリーの後ろには、片言しかしゃべれない小さな女の子がいました。
 
 

 

感想 ~ ネタばれ注意

先の読めない展開。軽めの笑いと泣かせるシーンのバランスがいいです。
うまい演出だとおもったのは、サリーが子供を驚かすシーン。No1の怖がらせ屋と言うわりには、そんな場面はほとんど出てきません。話の中盤で新米に手本を示すために、人形の子供相手に驚かすことになるのですが、それがたまたま隠れていたブーを怖がらせることになってしまって・・・。怯えるブーに戸惑うサリーの姿にホロリとしました。
子供向けの映画はわかりやすさが大事です。悪いやつは悪い、いいやつはいい。登場人物は感情がはっきりしていて、あまり凝った複線は引けません。それでいて単調になってはいけないので大変です。
ディズニーのアニメはその辺がとてもうまいです。今回も、実はランドールと社長がグルで、まんまと二人が雪山に追放されてしまうところなどは、本当にこれからどうなってしまうのかと思いました。
残念ながらオチは読めてしまいましたが・・・。
私は英語版で見ました。ブーが時々しゃべる「キディ!!」は「ニャンコ」と訳されていましたが、本当はどうゆう意味なんでしょうか?日本語版には春休みの子供が大勢観に来ていて、ブーとサリーの別れのシーンではウルウル状態だそうです。
 


 

薀蓄

日本での上映は2002年3月2日から始まったが、大好評のため大幅に延長され同年7月中旬までのロングランとなった。
原語版の子供の悲鳴は無理矢理ピクサーへ連れて来られたスタッフの子供の声である。
マイクとセリアがデートをする寿司レストラン「ハリーハウゼン」は、著名モデルアニメーターであるレイ・ハリーハウゼンの名前に由来している。
サリーやランドールなど、大画面スクリーンに社員の名前と成績が表示されるシーン。ここに映っている名前の多くは、ピクサーの社員さんたちのものである。
ランドールが追放されたドアの行き先である人間界は実は、バグズ・ライフに登場する虫の街があるトレーラーハウスと同じセットである。
サリーがブーを部屋に戻して別れる場面では、部屋に散らかった玩具の中に映画『ファインディング・ニモ』のニモや映画『トイ・ストーリー2』のジェシーとアルファベットブロック、ピクサーのショートフィルムのボールが登場する。
本編終了後のスタッフロールと共に、本来アニメーション作品ではあり得ないはずの「NG集(普通の映画作品で起こりそうなNGを数場面紹介)」と、本編でマイクが誤魔化しのネタとして使ったミュージカルを本当に上演する場面が流れる。
時々日本が顔を出しすこの映画。高級レストラン扱いの居酒屋、日本間に富士山、ブーの頭も黒髪。監督が宮崎アニメのファンなことが影響している。


[サリー]
元々、サリーは怖がらせ屋ではなく、管理人として登場する予定のキャラクターだった。
サリーはピクサー作品の主人公の中で初めて恋人が存在しない、少し悲しいキャラクターである。
サリーの毛の本数は232万413本もあるので、サリーを描くのにワンフレームごとに11〜12時間かかった。


[マイク]
コーエン兄弟の『ビッグ・リボウスキー』(1998)がワゾウスキーの由来。


[ブー]
ブーの本名は? ブーの描いた絵に“メアリー”というサインが書かれている。また、ブーの声を担当した赤ちゃんの名前がメアリー・ギブスである。
サリーとマイクがブーをトイレに隠すシーンでブーは歌を唄っている歌は。その時、ブーが唄っていたのは『美女と野獣』である。
『モンスターズ・インク』が制作されていたとき、ブーの声を担当したメアリー・ギブスは2歳半だった。録音ブースに立たせてセリフを読ませるには小さすぎたため、彼女が遊んでいる音声を録音して対応していた。

資料

原題:Monsters, Inc.
コピー:扉の向こうには、見たこともない世界と なぜか懐かしい思い出が、待っています。
監督:ピート・ドクター
脚本:アンドリュー・スタントン、ダニエル・ガーソン
原案:ピート・ドクター、ジル・カルトン、ジェフ・ピジョン、ラルフ・エグルストン
制作:ダーラ・K.アンダーソン
製作総指揮:ジョン・ラセター、アンドリュー・スタントン
音楽:ランディ・ニューマン
主題歌:「君がいないと」ジョン・グッドマン、ビリー・クリスタル
撮影:ー
編集:ジム・スチュワート、ロバート・グラハムジョーンズ

サリー / ジョン・グッドマン(石塚英彦)
マイク / ビリー・クリスタル(田中裕二)
ブー / メアリー・ギブス(井上愛理)
ランドール / スティーブ・ブシェーミ(青山穣)
ウォーターヌース / ジェームズ・コバーン(大平透)

配給:ブエナ・ビスタ
公開:2002年03月02日
上映時間:94分
製作国:アメリカ合衆国
言語:英語

制作費:$115,000,000

Monsters, Inc. (Theatrical Trailer #1) – YouTube


 

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参考

モンスターズ・インク – Wikipedia
モンスターズ・インクのサリーについてあなたが知らない10の事実 | Ciatr[シアター]
モンスターズ・インクの少女ブー、衝撃の秘話10選 | Ciatr[シアター]
『モンスターズ・インク』にまつわるトリビア20連発! | ロケットニュース24

更新履歴

3稿)2017年09月19日、シネマドローム
2稿)2016年10月04日、シネマドローム
初出)2002年03年31日、東京つまみ食い


★[ひとこと感想]キューティーハニー

たくさんあってわからない、キューティーハニー (佐藤江梨子版実写)の感想です。

 

作品紹介

永井豪の同名コミックを「新世紀エヴァンゲリオン」の庵野秀明監督が実写映画化

感想

庵野監督、サトエリ主演。実写でもない、アニメでもない、デジタルコミック・シネマというので新しい映像が見れると期待しましたが、それほどでもなく残念。面白かった点だけ列挙すると・・・。

話の発端である自分や父の死が省略、回想シーンも最低限なところ。
シスター・ジルを男優(ミラクル三井の人)が演じてるところ。(実は演技も同じww)
父の敵と知り、ハニー泣きながら敵を倒すところと、パンサー・クローが倒された後に見せる執事(部下)の悲しみ。

この辺りは庵野監督っぽい? でも一番はゴールドクローの片桐はいり。ちょっとコミカルな演技とメイクだけでない怪人ぽさがハマリ役。失礼!

のっけからサトエリのバスタブシーン、このスタイルの良さは真似できる女性は少ない。ゴミ袋だけ巻いて商店街を走り抜けるシーンはあっけに取られました。おにぎり好きの歌う派遣社員という設定も笑えます。体柔らかいなぁ。ケータイ電話の着信音は「キングギドラの鳴き声」でした。
面白かったのは変身ではなく変装。バイクレーサー、婦人警官、パンサークローの手下、宇津木博士、秋夏子、ストリート シンガー、係長。こういうところは、あえてGGを使わず、コスプレ・化粧で処理してます。・・・でも製作費の軽減のためなのかも。
(^^)

秋夏子役、市川実日子。この後、他の映画でいろいろ活躍していますが、私次に見たのはシン・ゴジラででした。シン・ゴジラでは随分年季が入っていたなぁ。部下の岩松了(時効警察、時効管理課長・熊本 役)は見てすぐに分かったけど、加瀬亮(SPEC、瀬文焚流 )は何度見てもわからない。
 
OPやEDは倖田來未のアレンジ版。ほかの挿入曲もオリジナルアニメを流用、違和感がありません。


■ 佐藤江梨子CM DHC「フォースコリー」 スタイルに釘付け篇(30秒) ■

 

薀蓄

本作の最大の特徴は、アニメ独特のスピーディで迫力のある画を実写で再現すべく用いられた「ハニメーション」と名づけられた撮影手法である。これは、あらかじめアニメ製作同様に作画されたカットにしたがって、1コマずつ役者に実際にポーズをとらせて撮影するという、実写スチールを使ってアニメーション化したものである。実際の撮影には、かなり無理な姿勢をキープする必要があるため、演じた佐藤の体の柔らかさが大いに活きたという。
映画制作費を前半の海ほたるパーキングエリアのパートで使い切ってしまい、後半の映画制作が大変苦労したと、監督の庵野秀明は第27回東京国際映画祭のトークセッションで述べている。
主題歌によって倖田が有名になったことなど、話題は多かったが、映画興行成績は失敗に終わり、制作会社のトワーニは倒産。本作が、トワーニの製作する映画としては最後の作品となった。
原作者である永井豪は、本作について「ハニーのピュアな部分に焦点をあてることで、庵野さんオリジナルのハニーになっている」と評価している。 オープニングタイトルのアニメーションも高く評価され、後のアニメ『Re:キューティーハニー』の制作に繋がった。

資料

原題:CUTIE HONEY
コピー:日本のハートをチュクチュクしちゃう。
監督:庵野秀明
脚本:高橋留美、庵野秀明
原作:永井豪
音楽:遠藤幹雄
主題歌:「キューティーハニー」倖田來未
撮影:松島孝助
編集:奥田浩史

如月ハニー(キューティーハニー)/ 佐藤江梨子
秋夏子 / 市川実日子
早見青児 / 村上淳
ブラック・クロー / 及川光博
ゴールド・クロー / 片桐はいり
コバルト・クロー(寺田リンコ)/ 小日向しえ
スカーレット・クロー / 新谷真弓
秋夏子の年下の部下 / 加瀬亮
秋夏子の年上の部下 / 岩松了
係長 / 松尾スズキ
警察庁幹部 / 嶋田久作
NSAクライアント / 松田龍平(友情出演)
リョウ宇津木 / 京本政樹(特別出演)
お掃除のおばちゃん (鬼谷京子) / 吉田日出子
執事 / 手塚とおる
シスター・ジル / 篠井英介

配給:ワーナー・ブラザース映画
公開:2004年5月29日
上映時間:93分
製作国:日本
言語:日本語

キューティーハニー – Dailymotion動画

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参考・引用

キューティーハニー (映画) – Wikipedia
倖田來未 / キューティーハニー – YouTube
実写版「キューティーハニー」(2004年)を見て、「シン・ゴジラ」等、他の庵野作品との共通点を探す | TAKAGI-1の目から
ポンコツ映画愛護協会『キューティーハニー』
www.aianet.ne.jp/~sigeru/satoeri/sato04.htm

更新履歴

2稿)2017年08月02日、シネマドローム
初出)2005年01月10日、東京つまみ食い


★[感想]千と千尋の神隠し

なぜか、ジジの縫ぐるみを持ってきてたなぁ~( ¨)。千と千尋の神隠しの感想です。

 

作品紹介

もののけ姫から4年。スタジオジブリと宮崎駿監督の最新作。
生きている不思議 死んでいく不思議 花も風も街も みんなおなじ♪

物語

道に迷い不思議の街に迷い込んだ千尋。両親は豚に変えられ、自分の名前も千に変えられ、湯屋で働く羽目に。八百万(やおよろず)の神が疲れを取りに来る湯屋は、湯婆婆という魔女が仕切っています。いつかこの世界から抜け出し、両親との再会を願う千。なぜか千尋を知っていて、千を助けるハク。千をじっと見つめるカオナシ。そのカオナシを千が中に入れてしまったため、湯屋は大変な事になってしまいます。

感想

う~ん惜しい。ストーリー展開が全然読めなし、登場人物も個性がでてます。宮崎監督の感性の成せる業か、見た事ない不思議な世界が広がってます。でもやっぱり後半の山場のなさがちょっと残念。悪人が出てこないのでしょうがないですが。しかし全体的にいい出来なので★は4つです。よかったところを順にあげると・・・

まず軸となる湯屋の描写がすばらしい。お湯につかりゆったりしている奇妙な神様、それを持て成すに大忙しの下男、下女。湯屋がとても和風(洋風?)で見てて和みます。銭湯か健康ランドにでも行きたくなりました。
それからカオナシの変貌。大人しかったカオナシが徐々に本性を表し、巨大に凶暴になっていきます。ここはテレビの予告で見てしまってたんですが、もう一度見ても迫力がありました。最期に龍の姿のハクが紙で出来た人形に追われるシーン。(ワンシーン参照)

他にもおくされ様の登場に大慌ての顛末や、釜爺とススワタリの動き、湯婆婆の顔とか見せ所が多いです。千が何回転ぶかは、途中まで数えて止めてしまいました。
映画は超混雑の大人気で、歌舞伎町では座れないというので、三丁目に回ったくらいでした。でもそこでも、あまりの人気に地下の小さな劇場から3階の大きな劇場へと上映を変更してました。座れるというのでチケットを買ったのですが、3階に行ってみると行列が。最後尾を探して屋上の一歩手前まで登ってしまいました。クーラーもない非常階段で、列の初めの人はどれだけまっていたんだろう。ぎりぎり最前列中央に座れたのでよかったです。
 
 

 
 

ワンシーン

竜に変化したハクが白い鳥に追われています。しかしよく見ると鳥ではなく紙で象られた人形です。逃げ惑う竜とそれを追い詰める紙人形。実は湯婆婆の姉(銭婆)の差し金。このシーンが迫力ありました。紙を♀型に切り取っただけの人形ですが、まるで生き物のようでした。
千は竜がハクであることに気が付き、なんとか助けようとします。そんな騒ぎの中、バックの海は凪いでいて綺麗でした。
 

薀蓄

千と千尋の神隠し – Wikipediahttp://”>
油屋のデザインについて宮崎は「色々な温泉が入っていて特定のモデルはない」と発言しているが、武重は江戸東京たてもの園の子宝湯、道後温泉本館や日光東照宮は参考になった場所であると発言している。
油屋内部の宴会場は目黒雅叙園を参考に描かれており、釜爺の仕事場にあった薬草箱は江戸東京たてもの園の武居三省堂内部の引出しがモデルになっている。
油屋周辺の飲食店街は、新橋の烏森口や有楽町ガード下の歓楽街を想起して描かれている。
台湾の台北近郊の町九份がモデルになったという噂があり、そのことがガイドブックや旅番組等で紹介されることがあるが、スタジオジブリ、宮崎駿本人はこれを否定している。また、一部の商店主が宮崎駿が訪れスケッチをしたと主張しているが「宮崎駿が九份を訪ね、舞台の参考にした」と記す公式資料も存在しない。
宮崎駿はこの作品の制作に取り掛かる前、柏葉幸子の『霧のむこうのふしぎな町』(1975年)をアニメ化しようと考えていたが叶わなかったことや、その影響を受けていることを劇場用パンフレットで明らかにしている。
興行収入304億円、観客動員数2300万人越えという、『タイタニック』や『東京オリンピック』を追い抜いた日本国内の映画興行成績における歴代トップの記録を打ち立て、2013年現在も『千と千尋の神隠し』(1位)・『ハウルの動く城』(2位・196億円)・『もののけ姫』(3位・193億円)と、トップの座を維持している。
夏休み公開映画であるにもかかわらず、翌年の春休みまで上映が続くという異例のロングラン興行となった。

資料

コピー:トンネルのむこうは、不思議の町でした。
監督:宮崎駿
脚本:宮崎駿
原案:宮崎駿
制作:鈴木敏夫
音楽:久石譲
主題歌:木村弓「いつも何度でも」
撮影:奥井敦
編集:瀬山武司

荻野千尋 / 柊瑠美
ハク / 入野自由
湯婆婆(ゆばーば)/ 夏木マリ
釜爺(かまじい)/ 菅原文太
荻野明夫 / 内藤剛志
荻野悠子 / 沢口靖子

配給:東宝
公開:2001年7月20日
上映時間:124分
製作国:日本
言語:日本語

2001 / 千と千尋の神隠し(予告編) / Spirited Away Trailer – YouTube


 

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参考・引用

千と千尋の神隠し – Wikipedia
ここが知りたかった!「千と千尋の神隠し」の疑問と謎 – NAVER まとめ
千と千尋の神隠しの都市伝説が怖い!リンの正体と電車の女の子は誰? | 映画Hack
都市伝説 アニメ「千と千尋の神隠し」③入り口の色が変わっているのはなぜ? – YouTube
【マニアも知らない】"千と千尋の神隠し"の都市伝説集【ジブリ】 – NAVER まとめ
千と千尋の神隠し、舞台になった神秘的な温泉旅館まとめ – NAVER まとめ
千と千尋の神隠しその後…本当のラストシーンをご覧ください… : NEWSまとめもりー|2chまとめブログ
千と千尋の神隠し – 裏話,考察まとめ – Togetterまとめ
千と千尋の神隠し興行収入301億円(歴代1位)←これwwwwwwwwww:哲学ニュースnwk

 

更新履歴

4稿)2017年07月13日、シネマドローム
3稿)2015年09月16日、シネマドローム
2稿)2011年07月20日、シネマパレード~隼
初出)2001年07月29日、東京つまみ食い


★[感想]カールじいさんの空飛ぶ家

家ごと旅ができたら便利そう。カールじいさんの空飛ぶ家の感想です。

 

作品紹介

妻との思い出が詰まった家。10297個もの風船を結びつけ、カールじいさんはパラダイスフォールを目指す。
ピクサー・アニメーション・スタジオ製作、2009年公開。
第67回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞・作曲賞受賞。
 


 

感想

2010年元旦、久し振りに映画館で映画を見ました。
♪\(>∀<)/♪

1日は映画の日、元旦でも1000円で見れるとは知りませんでした。TOHOシネマズ六本木ヒルズへ。《 アバター 》を見るつもりだったのですが、あまりの人気。もう1番前の席しか残っていませんでした。チケット売りのお兄さんは、3D映画なので正直お勧め出来ない席との事。第2候補の《 カールじいさんと空飛ぶ家 》となりました。Kさん曰く。

《 カールおじさんも面白いらしいよ 》

カールおじさん?う~ん、それだと
《 それにつけても、おやつはカール~♪ 》

になっちゃうなぁ。
( ̄▽ ̄;)

《 カールじいさんと空飛ぶ家 》 はディズニー・ピクサー制作の3D映画。物語はこんな感じ。

~映画館で一度観ただけなので、多少の思い違いはご容赦を~

妻エリーが亡くなり、一軒家にはカールじいさんひとり。まわりには高層ビルが建ちはじめ、取り残された一軒家もポツン。毎日のように立ち退きを迫られます。工事の人との揉め事で、杖を振り上げてしまったカールじいさんは裁判所へ。凶暴な人間と判断されてしまいます。

施設行きの日、連れにきた男たちの目の前。煙突から立ち上る色とりどりの風船。見る見るうちに家より大きくなって、やがて一軒家ごと大空へと運びます。そう、カールじいさんは旅立ったのです。亡き妻、エリーと共に夢見たパラダイスの滝へと・・・。

まず冒頭の回想シーン。映画館のニュース映像、冒険家チャールズ・マンツが怪鳥を発見したとの知らせ。胸躍らせ見詰めるカールは、まだほんの子供、眼鏡も丸いです。

ニュースの続きは学者の偽物だという判定。怒ったマンツは再び秘境へと旅立ちます。同じく怒りながら帰るカール。途中、廃屋(はいおく)に人影が。恐る恐る中に入ると、そこには快活な女の子が一人冒険ごっこを。無口なカールを気に入ったその子は、彼に秘密の計画を打ち明けます。

《 大きくなったらここに行きたい、私をパラダイスの滝につれてって! 》

ここからは台詞なし。大人になったカールとエリー、二人の結婚から永久(とわ)の別れまでが振り返られます。わずか数分のシーン、でもこれが秀逸。まわりの女性はみなハンカチを目に添えてました。このシーンだけでもこの映画を見る価値があります。

大空へと飛び立ったカールじいさんは一路、パラダイスの滝(南アメリカ)へ。針路を取るのは家の窓から両脇に延びたカーテンの帆。お気に入りの背もたれ椅子に落ち着くと、ドアをノックする音が。

 … ノック!?

この空の上で一体誰が?ドアを開けると、そこにはラッセル少年の姿が。丸々と太ったボーイスカウト。最後に残った《お年寄りに親切したバッチ》を手に入れ、上級隊員になりたいラッセル。適当に追っ払っていたのに、また来てたのか。壁に張り付き震えてるラッセルを、カールじいさんは渋々、家の中へと入れてやります。

偏屈老人とあどけない子供。ドラマではよくある組み合わせ。子供が女の子でなく男の子、それも太って貫禄あるというのは新しい。世代ギャップ、老獪と柔順の掛け合いで笑わせ、お互いの寂しい境遇でホロリ。この辺りは映画の常套、でもあっさりです。ベタベタしない匙加減がCGアニメにあってます。

順調な空の旅、しかし前方に大きな黒い雲が。カールじいさんの空飛ぶ家は嵐の真っ只中へ。家の中も大荒れ。風船も割れ始め、ついに墜落か?気が付くと地上に投げ出された二人。そして遠くに見えるのは何とパラダイスの滝。

《 え~っ!もう着いちゃったの~!? 》

とは、観ていた私の心の声。これからどうするのかと思ったら、ちゃんと残り時間分、冒険が残っていました。空中散歩ではなく、空飛ぶ家を風船のように引っ張って行くという格好ですが。やっぱり、風船の飛行シーンは制作費がかさむのかなぁ。
(^_^;

ここからはネタバレ。これから映画館へ行く人、DVDで見る予定の人はジャンプして下さい。ネタバレ部分は青文字になってます。


ジャングルを行くカールじいさんとラッセル。その前に現れたのが巨大な鳥ケヴィン。羽根が七色、ダチョウみたいだけど嘴が長い。これがシギという鳥か?

実はこいつが冒険家チャールズ・マンツが追い求めていた怪物、そしてマンツが未だに追い求めているとは読めませんでした。普通なら大きな鳥が出てきた時点で気が付くのに。あんな前フリがあったのだから。久し振りの映画館で油断してしまったか?

ラッセルがカールじいさんの家に初めて訪ねた時、追っ払うのに使った手が

《 (庭を荒らす)シギを捕まえろ 》

というもの。追っ払うために適当に言ったことが本当になった、そういう伏線だと思ったのが敗因。もっと前にもっと重要な伏線が張られていたのでした。シギはファイク?伏線は1つに1つ。そう考えてる観客を逆手に取った演出か・・・。勝手に《 二重伏線 》と命名しました。面白い!いつか使ってみよう。
( ・・・って一体いつ? f^_^;)

マンツの手下の犬。しゃべる犬たちが笑わせてくれます。しゃべれる理由は首輪の装置。バウリンガルの進化系?人間のようにしゃべり、怒り、笑い、泣き、あざけるけど、根はやっぱり犬。リスと聞くとウズウズ、投げられた球はご主人様に届けなきゃ。

ほかの人間が出てくると秘境の雰囲気が失われ、しゃべらない動物だと話のテンポを悪くするし、動きの意味も曖昧に。上手い手を考えたものです。声質の変わるダイヤルにも笑いました。

映画を観てて思いました。これはみんなの《 夢 》の物語なんだ。カールじいさんはパラダイスの滝へ行ってサリーに報告すること、ラッセルはバッチを全部集めてパパに褒めてもらうこと、マンツは怪鳥を生け捕りし名声を取り戻すこと。

必死に夢にしがみついている老人二人とは対照的に、大切なことのためには夢を捨てるラッセル。やがてカールじいさんもラッセルに動かされ、行動の原動力は夢以外のものに。

諦めなければ必ず夢は叶う。でもそれよりももっと大切なものがある。冒険より生活、夢よりも日常。チルチルミチルということか。

いやまてよ、カールおじさんはエリーの思い出すら捨てました。重たい思い出の品を全部捨て、家を軽くして、再び大空へ。何かに捕われ過ぎては道を誤るということか。

カールじいさんが何度かお気に入りの椅子に座るシーンがあります。その時の《 どっこらしょ 》という感じ。《 ああ~一息着いた 》という気持ち。それが英語でも直接伝わってきました。この声はトム・ハンクス?と思ったら別の人、でも上手い。今はもう利用していない武蔵野線ですが、週の後半のラッシュ時、やっと座れた時を思い出しました。

3D具合にはちょっとがっかり。あまり飛び出て来なかったのは残念です。以前、ソニプラで美ら海の3Dを見た時はウツボが目の前まで出てきて、かなり驚きましたが、そういうことはありませんでした。CGだからかなぁ、トイストーリー3の予告も同じようだったけど。

普段かけてる眼鏡の上に3D眼鏡をかけるのも辛かった。それに3D眼鏡をかけると、せっかくのカラフルな映像が暗くなってしまってます。外すと輪郭が二重線に見えて酔いそうだし。錯覚を利用しているせいか目に負担も。映画館を出た後、しばらく現実世界が2Dに見えて驚きました。観るのであれば2D版がお勧めです。

ワンシーン

《 Up(英語タイトル) 》の《 Married Life 》と呼ばれてるこのシーン、私の言葉で再現してみると。
※()内は私の感想です。
カメラのフラッシュ。若々しい青年カールの横にはエリー。花嫁衣装にブーケ。エリーはカールに飛び付き熱烈なキス。大笑い、大はしゃぎで祝福するエリーの一族。ボーッと見つめるカールの親戚。
(二人の性格の違いは血筋だったんだ(^。^))
子供の頃ふたりが出会った廃屋。お姫様抱っこで入っていく二人。
(あぁ、ここに住むのか)
エリーはウエディングドレスのまま、大工仕事。裾をたくしあげ、角材にノコギリを入れてます。その後ろで棚を直すカール。大きな窓の下のお気に入りの椅子を置く二人。
(エリーの椅子をカールが、カールの椅子をエリーが押している)
郵便受けに二人の名前を書くエリー。カールが手をどけると真っ白な郵便受けにカールの手形が。笑いながらエリーも自分の手形をつける。画面一杯にノートの切れ端。カラフルに塗られた家がかかれてます。それをどけると、そのままに塗られた二人の家が。
(そうか、中古の一軒屋を改装するという手もあるか)

小高い丘を駆け上がるエリー。その後をふらふら着いて行くカール。シートの上で寝転ぶ二人。空を見上げてエリーが一言。
《 あの雲、亀みたいだわ 》
動物園で。風船を売るカール。オウムを手に南アフリカ館から出てくるエリー。彼女は冒険家の衣装。カールがエリーに声をかけると、風船売りの車が空中に。あわてて押さえるカール。それをみて笑うエリー。窓辺に座り本を読む二人。カールの手を握るエリー。再び小高い丘の上。エリーが指差す先に象のような雲。カールは赤ん坊の形の雲を見つける。
《 ほんどだわ、でもほら! 》
エリーがぱっと手を広げると、空にある雲が全部、赤ちゃんの形に。驚くカール。梯子に登りコウノトリの絵を描くエリー。その横で赤ん坊用の別途を組み立てるカール。
(生まれるのか?)
画面が横にスライド、暗い病院の診察室。辛い顔をしているドクター。手で顔を被い泣くエリー、椅子に手をやるカール。
(突然の暗転 (TへT))

音楽がピアノのソロに変わる。窓の外に目をやるカール。背を向けて座っているエリー。カメラがエリーの横顔を写す。静かに目をつぶっているエリー。そっと傍らに跪くカール。古い冒険の書をエリーに手渡す。
(子供の頃、エリーがカールに見せたやつかな?)
壁に絵を描くエリー。パラダイスの滝、その上には立つ自分達の家が。カールが大きなガラス瓶をテーブルの上に。パラダイスの滝と書いてある。小銭を入れるカール。うなずくエリー。昼、夜、朝。次々に小銭を入れていく二人。ビンの中の半分ほど小銭で埋まる。
ドライブの途中、車がパンク。しょうがないとエリー。仕方なくビンを割るカール。病院のベットに横たわるカール。右足が天井からつられている。また割られるビン。嵐で家に木が倒れてくる。またまた割られるビン。

カールのネクタイを締めてあげるエリー。緑のネクタイ、赤いネクタイ、ベージュのネクタイ。カールの胸元のアップが続く。カメラがひくと少し年取った二人の姿。ネクタイを締めて、ネクタイを締めて、ネクタイを締めて・・・。ふたたびカメラがひくとすっかり年取ったふたりの姿が。
動物園。子供たちに風船を売るカール。冒険家の衣装でそれを写真に撮るエリー。風船売りの車が浮くのを軽く肘で止めるカール。夜の家でワルツを踊る年老いたカールとエリー。朝、窓を拭くカール。外からはエリーが拭いている。目が合い、微笑み合う二人。
(年をとっても仲良しだ)
リビングを掃除する二人。子供の頃の写真を手にとるカール。その後ろを見上げるとパラダイスの滝の絵が。腰が曲がったまま掃除をするエリーを見るカール。意を決するカール。

航空会社でチケットを受け取るカール。チケットはバスケットの中に。思い出の丘を登るカール。エリーはなかなか上れない。倒れそうになるエリーを見て、慌てて駆け寄るカール。病室で冒険の書を読むエリー。メッセージをぶら下げた風船が飛んでくる。メッセージは読まず、カールに手を伸ばすエリー。冒険の書をカールに渡す。手を握り、エリーの額にキスをするカール。まっくらな教会。花輪の横で一人座っているカール。ひとり立ち上がり、暗い家へと戻るカール。
((T。T) また泣けてきた。)

薀蓄

《 シギを捕まえてこい(snipe hunt) 》は慣用句。先輩が後輩に、無いものを探させる悪ふざけらしい。
パラダイスの滝のモデルはエンジェルフォール。
《リスだ!squirrels》。外国では公園にリスがたくさんいるらしい。黒くてネズミみたいだとか。ライオネス・コーヒー・キャンディのCMに出てくるような可愛いリスではないらしい。公園を散歩してると犬がリスを気にして言うことを聞かないので、飼い主は困ることが多い。
実際に家一軒を持ち上げるには風船が何個必要か?PIXERは専門家に計算を依頼したそうです。その結果は20,662,000個。映画ではその1000分の1が描かれているそうです。
公開になる前、10才の末期癌の少女がこの映画を観たいとせがんだ。ピクサーは極秘の完成フィルムをコピーし病室へ。すでに画面を観ることができないほど衰弱していた少女は、耳元で説明する母の声で映画を鑑賞、その7時間後に亡くなった。
第82回アカデミー賞にて、アニメーション映画としては1991年の『美女と野獣』以来史上2度目となる、作品賞候補入りを果たした。
カールの家が旅立つ際、『トイ・ストーリー』に出てきたピザプラネットのデリバリートラックが通常より角ばったデザインで登場する。
犬語翻訳機の元ネタはタカラトミーの玩具バウリンガル。
カールの家の前には「SUSHI PRONTO」というお店がある。
カールが出廷した法廷の部屋番号がA113。
カールの家が雲の中で雷雨に襲われるシーンは、天空の城ラピュタを参考にしている。
カールが南米行きの航空チケットを購入した受付にあるパンフレットに、ピクサーの短編『ニック・ナック』に登場する水着の女性がいる。
カールが町を旅立つ際、窓の外を通る子供部屋に、次回作『トイ・ストーリー3』の「ロッツォ・ハグベア」がカメオ出演している。
「パラダイスの滝」のシーンはギアナ高地に実在する滝(エンジェル・フォール)を取材したものだが、1925年の無声映画「ロスト・ワールド」へのオマージュが込められている。
カールの容姿は、名優スペンサー・トレイシーの晩年をモチーフにしている。
監督が仕事のプレッシャーから逃げ出したいと思ってて『飛んで消えたい!』っていう願望からアイディアが浮かんできたらしい。
カールの家を飛ばすためには、実際には12,658,392個の風船が必要になる。(映画の中では20,622個)

資料

原題:Up
コピー:愛する妻が死にました― だから私は旅に出ます。(チラシ・テレビスポット)
コピー:いくつになっても、旅に出る理由がある。(予告編・前売チケット)
コピー:じいさんだって、飛べるんです。 (特報・パネル)
コピー:人生、このままじゃ、終われない。 (新聞広告)
コピー:人生って、最高の冒険だ。(DVD・ブルーレイ・microSD)
コピー:僕のともだち、78歳。(DVD・ブルーレイ・microSD)
監督:ピート・ドクター、ボブ・ピーターソン
脚本:ボブ・ピーターソン、ロニー・デル・カルメン
原作:ー
制作:ジョナス・リベラ
製作総指揮:アンドリュー・スタントン、ジョン・ラセター
音楽:マイケル・ジアッキーノ
主題歌:ー
撮影:ー
編集:ケヴィン・ノルティング

カール・フレドリクセン / エドワード・アズナー(飯塚昭三)
チャールズ・F・マンツ / クリストファー・プラマー(大木民夫)
ラッセル / ジョーダン・ナガイ(立川大樹)
ダグ / ボブ・ピーターソン(松本保典)
ベータ / デルロイ・リンドー(檀臣幸)
ガンマ / ジェローム・ランフト(高木渉)
アルファ / ボブ・ピーターソン(大塚芳忠)
トム / ジョン・ラッツェンバーガー(楠見尚己)
アナウンサー / デヴィッド・ケイ(垂木勉)
エリー(子供時代)/ エリザベス・ドクター(松元環季)
カール(子供時代)/ ジェレミー・レアリー(吉永拓斗)

配給:2009年12月5日
公開:2009年12月5日
上映時間:96分
製作国:アメリカ合衆国
言語:英語

制作費:$175,000,000

カールじいさんの空飛ぶ家 最新予告
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参考・引用

カールじいさんの空飛ぶ家 – Wikipedia
今夜放送、『カールじいさんの空飛ぶ家』をもっと楽しめる雑学 – NAVER まとめ
もしマイケル・ベイが『カールじいさんの空飛ぶ家』を監督したら | コタク・ジャパン
風船で空を飛ぶ「リアル・カールじいさん」現る : ギズモード・ジャパン
映画「カールじいさんの空飛ぶ家」も編集次第でこんなにホラー
病床の少女にPixarが捧げた『カールじいさんの空飛ぶ家』の裏話 – NAVER まとめ
まさに映画そのまま!映画「カールじいさんの空飛ぶ家」の喋る犬、ダグを実現させてみたドッキリ映像


■ Disney•Pixar’s Dug the Talking Dog In Real Life | Oh My Disney IRL ■

あの「カールじいさんの空飛ぶ家」がリアルに行われていた!! – NAVER まとめ


■ Disney’s “Up” house created in real life and flown for National Geographic show ■

更新履歴

3稿)2017年06月15日、シネマドローム
2稿)2015年07月25日、シネマドローム
初出)2010年01月17日、シネマパレード~隼


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