【030】シネマドローム

【感想】Ⅰとは打って変わって挽歌（バラード）風。ゴットファーザーpart２を思い出します。最後誰が生き残るか判っているだけに、血腥（なまぐさ･･･（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】当時すでに50代のエリック・ツァンは、サムの若い頃を演じるため、肌の質感を若く見せる特殊メイク、顔の輪郭を細く見せる処理、ライトの当て方を調整していた
【蘊蓄02】若きラウを演じたエディソン・チャンは、アンディ・ラウの若い頃の映像を何十本も見て、癖をコピーした。歩き方・眉の動き・目線の使い方・セリフの間…
【蘊蓄03】Part II は若い世代とベテランの対比が物語の核。これは香港映画界の世代交代そのものを象徴していた
　
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【感想】サニー(NS-5)の半透明なジェル状の顔が､表情豊かで驚かされる。それでいて敵か味方か最後までわからないポーカーフェイス。(^^;（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】サニーを演じたのは、アラン・テュディック。彼の演技を全身モーションキャプチャ、顔の表情キャプチャによりデータ化、演技をCGに置き換えた
【蘊蓄02】サニーが夢を見る描写は、アシモフの短編「われはロボット」収録の「夢みるロボット」 が元になっている
【蘊蓄03】サニーはロボット三原則を破れる特別な存在。これは原作にはない映画オリジナルの設定
【蘊蓄04】デザイン班は「未来の家電はアップルのように「白くて滑らか」になる」と予想。サニーのデザインに反映された
　
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【感想】この話はけっこう好き、M・ナイト・シャマラン監督のヴィレッジの感想です。＜ネタバレにならないように注意しました＞高価なシナリオ代で…（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】ヴィレッジの怪物は、着ぐるみ＋アニマトロニクス＋実写効果で作られている。シャマラン監督はCGに頼らない「アナログ恐怖」を追求した（全文）
【蘊蓄02】ヴィレッジの村は、ペンシルベニアの森の中に本当に建てられた。18世紀風の家屋・村の広場・畑・井戸、すべて実物
【蘊蓄03】夜の村のシーンは、照明をほぼ使わず、ランタンの光だけで撮影。「暗闇は観客の想像力を刺激する最高の特撮」とシャマラン監督は言う
【蘊蓄04】ヴィレッジは、シャマラン作品の中で最も脚本改稿が多かった作品

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【蘊蓄01】チャン・イーモウ監督はワイヤーアクションが好きでなかったがHEROで成功したため、LOVERSはワイヤー＋VFXで自然に見えるように撮った（全文）
【蘊蓄02】竹林での金城武vsアンディ・ラウ。実写7割＋CG3割のハイブリッドで撮影された
【蘊蓄03】金城武の血の涙。特殊メイク＋液体制御（目の下に極小チューブ＋血糊を一定速度で流す装置）で撮影している
【蘊蓄04】矢の雨のシーン。近距離の矢は実際にワイヤーで飛ばし、遠距離の矢はCGで追加、矢が刺さる瞬間は特殊効果班が仕込んだギミックで対応した
【蘊蓄05】チャン・ツィイーの舞踏アクション。足の動きは実写、空中の回転はワイヤー、滞空時間はCGで微調整

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【感想】これって…。観たことのないシーンばかりで驚き。スペクターがNATOの核爆弾を盗み、脅すという設定。でも盛り上がる前に終了となりました。（＝。＝）（全文）
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【蘊蓄01】サメが泳ぐシーンは、本物のサメをプールに入れて撮影している。サメが仕切りを突破した時、ショーン・コネリーは本気で逃げ出した
【蘊蓄02】ラストの水中バトルは、60人以上のダイバーが同時に戦っている

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【感想】ハロルド坂田の感電死、機内から吸い出されるゴールドフィンガー。印象的なシーンが多々、でも一番はゲートのお婆さんの機関銃連射です。（＾＾；（全文）
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【蘊蓄01】レーザーで股間を狙われるシーン。原作では丸ノコだった
【蘊蓄02】オッドジョブの「鉄帽子投げ」は映画のオリジナル。脚本家のジョークから生まれた
【蘊蓄03】ゴールドフィンガーのモデルは、実在の金投機家 チャールズ・エンゲルハード。南アフリカの金鉱山を支配し、金の帝王と呼ばれた
【蘊蓄04】アメリカ政府はフォートノックス内部を一切公開していない。なので美術スタッフは、すべて想像でセットを制作した
　
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【蘊蓄01】東宝のゴジラ（核の恐怖の象徴）に対し、大映はガメラ（子どもを守るヒーロー）で対抗した（全文）
【蘊蓄02】ガメラのスーツは100kg以上の重量があり、スーツアクターを苦しめた。回転して空を飛ぶシーンはワイヤーで吊られたまま高速回転した
【蘊蓄03】ガメラの火炎攻撃は、実際に火炎放射器を使って撮影している
【蘊蓄04】予算が少なかった大映は、ミニチュアを再利用し、破壊シーンを複数アングルで撮って使い回した。光学合成を最小限にし、節約した
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【蘊蓄01】黒澤明はリアルさ追求のため、セットを本物のように作らせた。水の出る井戸、火の使えるかまど、本物の木材・金属で製作した医療器具（全文）
【蘊蓄02】赤ひげは、黒澤組（黒澤明＋三船敏郎）の最後の作品。黒澤と三船は決裂し、二度と組むことはなかった

【感想】古いモノクロ映画だ言って馬鹿にしてはいけません。長い年月を経ても名を残している作品は特に。ましてやキューブリック監督の映画…（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】ストレンジラヴ博士のモデルは、「人間のフリをした悪魔」と呼ばれたジョン・フォン・ノイマン
【蘊蓄02】シリアス路線で企画されたが、キューブリックが「核戦争を真面目に描くと、どうしても笑えてしまう」と言い、ブラックコメディに路線変更した
【蘊蓄03】マンドレーク大佐・大統領・ストレンジラブ博士は全てピーター・セラーズが演じている。台詞はほぼアドリブだった！
【蘊蓄04】ストレンジラブ博士の「暴走する右手」は、セラーズのアドリブ。キューブリックはお気に入りだった
【蘊蓄05】「こんな内部構造は機密だ。なぜ知っている？」B-52内部のセットがリアルすぎて、アメリカ空軍から疑いの目を向けられた
【蘊蓄06】終盤、核爆発の映像に流れるのは「また会いましょう（We’ll Meet Again）」。史上最強のブラックジョーク

【蘊蓄01】原作はアメリカ人作家、ジョン・メレディス・ルーカスのSF短編「ガス人間」。スター・トレック／宇宙大作戦の制作にもかかわっている
【蘊蓄02】土屋嘉男は「ガス人間は“オナラみたい”で嫌だ」と語っていた
【蘊蓄03】宮内國郎のBGMは、後の「ウルトラQ」「ウルトラマン」に流用されている
【蘊蓄04】水野が煙となって消えるシーンはオプチカル合成（複数のフィルムを光学的に重ねて1つの映像にする技術）。円谷英二が東宝で極め、高い評価を受けた
　
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【感想】語り（ナレーション）もなく、淡々と進むストーリー。感情表現が少ない登場人物達が、それを吐露（とろ）する時･･･。いかにも日本･･･（全文はシネマドロームへ）
　
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【感想】老いたイギリス人女流作家と奔放なフランス娘。眩しい若さ、フォアグラを食べ、毎日違う男を連れ込むジュリーに嫉妬するサラ。どこが･･･（全文はシネマドロームへ）
　
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【感想】シュレックが城に乗り込むクライマックス、妖精のゴッドマザーの歌うHeroがいい。城に近付くジャンボクッキーマン、兵士が城壁から浴びせ…（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】シュレック2は、オリジナル（前作シュレック）より高評価、珍しいパターンである
【蘊蓄02】フェアリー・ゴッドマザーが「Holding Out for a Hero」シーンは「アニメ史上最もテンションが上がる場面」とされる
　
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【蘊蓄01】公開当時、気象学者と環境保護団体の間で、真面目な論争が起きた
【蘊蓄02】ニューヨークを巨大津波が襲うシーンは、実写の街並み・ミニチュア・フルCGを組み合わせ撮影している
　
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【感想】人が死ぬ瞬間体重が２１ｇ減るという、アメリカの医師ダンカン・マクドゥーガルの実験がタイトルの由来。ショーン・ペンが学者役というこ･･･（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】アメリカの医師マクドゥーガルの実験は完全否定されている。サンプル数が 6人 と少ない、再現性がないなどが理由
　
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【蘊蓄01】モスラ対ゴジラは、通常版の他、海外版がある
【蘊蓄02】ゴジラスーツは約100kg近い重量があり、中の人はセットの中で倒れ、スタッフが引きずり出す事態が多発した
【蘊蓄03】モスラの羽は軽い布で作られていたが、羽ばたく仕組みはなかった。特撮班は巨大扇風機で羽を揺らし、飛んでるようにみせた
【蘊蓄04】幼虫モスラは外からワイヤーで引っ張っていた。前足担当・体のうねり担当・尻尾担当・糸吐き担当。10人以上が同時に動かした

【感想】古典的なスパイグッズ、テンポも抑えめ。古き良き時代のスパイ映画という感じ。地味な展開でもシリーズが続いたのは、有名なテーマ曲のせい？（全文）
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【蘊蓄01】ショーン・コネリーは、一番好きなボンド映画として、この映画をあげている。理由はリアリティと緊張感が最も強いから
【蘊蓄02】映画化に厳しい原作者イアン・フレミングも、完璧に近いとこの映画を褒めたたえている
【蘊蓄03】オリエント急行。ボンド vs グラントの肉弾戦は、映画史上もっともリアルで緊張感のある格闘として語り継がれている
【蘊蓄04】
　

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【感想】犯行シーンから容疑者確保まで、昔の映画とは思えないテンポの良さ。でも後半グダグダに。なのにまさか最後ボロボロに泣かされるとは。冤罪って怖い。（全文）
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【蘊蓄01】帝銀事件は、1948年に帝国銀行に現れた男が、行員12名を毒殺し、現金と小切手を奪った銀行強盗殺人事件
【蘊蓄02】この映画は「推理」ではなく「国家の闇」に迫る構造になっている
【蘊蓄03】佐分利信は平沢貞通の肉声テープを何度も聴き込み、声の震え・間・息遣いまで再現。「平沢が乗り移った」と言われるほどだった
【蘊蓄04】映画のラストは「真相が語られないまま終わる」という、当時としては考えられない構成
　

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【感想】鳥の襲撃、合成は古典的手法。スタッフが鳥を役者に押し付けている感がありますが、鳥が噛みついているのは本物そう。ノーカット版はドラマあり
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【蘊蓄01】この映画では、通常の音楽（BGM）が一切使われていない。監督は「音楽より“沈黙”の方が怖い」と言って、全編を“音の恐怖”で構成した
【蘊蓄02】鳥の鳴き声は、実は本物ではなく、シンセサイザーの原型“トラウトニウム”で作られた電子音である
【蘊蓄03】クライマックスの屋根裏部屋のシーン。ティッピは本物の鳥を何日も投げつけられた。後に「精神的にも肉体的にも崩壊寸前だった」と語った
【蘊蓄04】「なぜ鳥が襲うのか？」ヒッチコックは「理由がない方が恐怖は強い」と言って、理由を完全に排除した
【蘊蓄05】ラスト、鳥が車を静かに見送るシーン。あれは「終わりではなく、始まり」を示すための演出
【蘊蓄06】1961年、カリフォルニアで鳥が突然狂ったように家に突っ込む事件が起きた。そのニュースを見て、「映画にしよう」と即決した
【蘊蓄07】ヒッチコックのカメオは「ペットショップの客」。鳥を2羽連れて店を出るという皮肉。観返すと「この人が全部の元凶か…」となる

【紹介】ヒッチコックはこの映画で２つの試みを行った。映画の全編をワンシーンでつなげ、映画の本編と実際の時間を同時に進ませている。（全文）
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【粗筋】唯美主義者、ブランドンとフィリップ。友人デイヴィットを殺し、死体をチェストに隠し、それを料理テーブルに。パーティに彼の両親と婚約者が来る・・。
【感想01】こんな話が1962年（アメリカは1948年）に公開されていたのか…。戦争に勝利、エリートは暇だったのか。唯美主義と耽美主義は何が違う？
【感想02】以前、映画館でリバイバル上映を観た時は、長回しばかり気してたけど、効果は薄いような。舞台は高級なマンション？いい物件だ。
【感想03】カメラ遊びがいつくか。両押戸でブランドンが見えたり見えなかったり。開始30分頃、棒立ちのルパード、カメラの引きで登場。チェスト固定のカメラ巧い。
【感想04】登場人物達が映画の話。グラント？バーグマン？短いタイトル。「汚名」のことかな？なんとかかんとか。タイトルをワザと伏せるのも巧い。
【感想05】拳銃の使い方も巧い。ポケットの拳銃を握りしめながらルパートの推理を聞くブランドン。拳銃を奪ったルパード、その使い方のなるほど。
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【ｷｬｽﾄ01】ルパート・カデル / ジェームズ・スチュワート
【ｷｬｽﾄ02】ブランドン・ショー / ジョン・ドール
【ｷｬｽﾄ03】フィリップ・モーガン / ファーリー・グレンジャー
【ｷｬｽﾄ04】ジャネット・ウォーカー / ジョアン・チャンドラー
【ｷｬｽﾄ05】ヘンリー・ケントレイ / セドリック・ハードウィック
【ｷｬｽﾄ06】アニータ・アトウォーター / イディス・エヴァンソン
【ｷｬｽﾄ07】ミセス・ウィルソン / イディス・エヴァンソン
【ｷｬｽﾄ08】デイヴィッド・ケントレイ / ディック・ホーガン
【ｷｬｽﾄ09】ケネス・ローレンス / ダグラス・ディック
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【監督】アルフレッド・ヒッチコック
【脚本】アーサー・ローレンツ、ベン・ヘクト
【原案】ヒューム・クローニン
【原作】パトリック・ハミルトン「ロープ」
【製作】アルフレッド・ヒッチコック、シドニー・L・バーンスタイン
【音楽】デヴィッド・バトルフ、レオ・F・フォーブスタイン
【撮影】ジョセフ・ヴァレンタイン、ウィリアム・V・スコール
【編集】ウィリアム・H・ジグラー
【製作会社】トランスアトランティック・ピクチャーズ
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【蘊蓄01】実はワンカット風であり、完全ワンカットではない。そもそも当時のフィルムは10分が限界のため、暗転・背中アップ・家具の影でカットを隠している
【蘊蓄02】カットを隠すため、俳優の背中にカメラを寄せる手法が使われたが、ヒッチコックは「こんなに背中ばかり撮る映画になるとは思わなかった」と笑った
【蘊蓄03】照明が強烈だったため、俳優が数センチズレるだけで、影の位置が変わり、カットがバレる。影が編集の敵となった
【蘊蓄04】死体の箱の中には、本当に俳優が入っていたが、長時間の撮影で寝てしまったことがある
【蘊蓄05】監督のカメオは「通りの看板の広告」と「ネオンの影」だが、ヒッチコックは後年「どこに入れたか忘れた」と語っている
　
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【感想】南極に巨大なジェット噴射口を作り、地球の軌道を変更、ゴラス衝突を回避！？地球が自転していても？最終兵器「ドゥーズミーユ」？（全文）
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【蘊蓄01】東宝は当初、ゴジラを地底怪獣として登場させる予定だった。しかしシリアスなSFドラマに怪獣はいらないと本番直前に全部カットした
【蘊蓄02】地球に巨大ロケットを取り付けて軌道を変える。奇想天外な計画だが、当時の科学者は「理論上は不可能ではない」とコメントしている
【蘊蓄03】黒澤明の弟・黒澤久雄が出演している
　
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【紹介】「用心棒」の大ヒットを受け、作られた続編。腐藩内抗争に巻き込まれた浪人が悪を一掃する。監督は黒澤明、出演は三船敏郎、仲代達矢、加山雄三（全文）
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【感想】30人斬りや、最後の決闘の血しぶきが有名。話が分かりやすく、観客に落ちこぼれがいなさそう。若大将と青大将が共演
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【ｷｬｽﾄ01】椿三十郎 / 三船敏郎
【ｷｬｽﾄ02】室戸半兵衛 / 仲代達矢
【ｷｬｽﾄ03】井坂伊織 / 加山雄三
【ｷｬｽﾄ04】見張りの侍 木村 / 小林桂樹
【ｷｬｽﾄ05】次席家老 黒藤 / 志村喬
【ｷｬｽﾄ06】国許用人 竹林 / 藤原釜足
【ｷｬｽﾄ07】広瀬俊平 / 土屋嘉男
【ｷｬｽﾄ08】保川邦衛 / 田中邦衛
【ｷｬｽﾄ09】千鳥 / 団令子
【ｷｬｽﾄ10】城代家老 睦田弥兵衛 / 伊藤雄之助
【ｷｬｽﾄ11】寺田文治 / 平田昭彦
【ｷｬｽﾄ12】睦田夫人 / 入江たか子
【ｷｬｽﾄ13】大目付 菊井六郎兵衛 – 清水将夫
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【製作】田中友幸、菊島隆三
【原作】山本周五郎『日々平安』より
【脚本】菊島隆三、小国英雄、黒澤明
【撮影】小泉福造、斎藤孝雄
【美術】村木与四郎
【録音】小沼渡
【照明】猪原一郎
【音楽】佐藤勝
【整音】下永尚
【監督助手】森谷司郎
【現像】キヌタ・ラボラトリー
【製作担当者】根津博
【剣技指導】久世竜
【監督】黒澤明
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【蘊蓄01】9人の若侍は、立つ位置がほぼ固定されている。気弱な侍 → 後列の端、熱血タイプ → 前列中央、冷静な侍 → 三十郎の近く
【蘊蓄02】黒澤は刀の抜き音にこだわり、金属音ではなく“竹を裂く音”を混ぜている。「本物の殺気は金属音ではなく、空気が裂ける音だ」という
【蘊蓄03】最後の決闘。あの一瞬の斬撃（0.5秒）の撮影のため、三船と仲代の動きをミリ単位で調整し、3日かけて撮影した
【蘊蓄04】血しぶきは圧搾空気で一気に噴射、仲代の衣装が破れ、胸に痛みが走った。仲代本人曰く「本当に刺されたかと思った」
【蘊蓄05】黒澤には「本当に強い侍は刀を抜かない」という信念があり、椿三十郎には「抜かずに勝つ」演出が随所にある　
【蘊蓄06】「椿三十郎。もうすぐ四十郎だがな」実は完全にその場の思いつきだった
【蘊蓄07】若侍たちがコントのように同じ動きをするのは黒澤の演出。9人は9人で1人のキャラとして扱っていた
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【紹介】「美女と液体人間」に続く変身人間シリーズの第2作。神出鬼没の殺人鬼の恐怖を描く。製作・配給は東宝。監督は福田純、主演は鶴田浩二。（全文）
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【ｷｬｽﾄ01】桐岡勝 / 鶴田浩二：東都新聞記者
【ｷｬｽﾄ02】中条明子 / 白川由美：ニッポー精機社員
【ｷｬｽﾄ03】大西社長 / 河津清三郎：海南貿易社長
【ｷｬｽﾄ04】岡崎捜査主任 / 土屋嘉男
【ｷｬｽﾄ05】中本伍郎 / 中丸忠雄：須藤兵長（電送人間）
【ｷｬｽﾄ06】小林警部 / 平田昭彦
【ｷｬｽﾄ07】仁木博士 / 佐々木孝丸
【ｷｬｽﾄ08】隆昌元 / 田島義文：軍国キャバレー経営者
【ｷｬｽﾄ09】三浦博士 / 村上冬樹
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【製作】田中友幸
【脚本】関沢新一
【撮影】山田一夫
【美術】浜上兵衛
【録音】西川善男、宮崎正信
【照明】西川鶴三
【音楽】池野成
【特殊撮影】
　┗【光学撮影】木秀三郎
　┗【撮影】有川貞昌
　┗【美術】渡辺明
　┗【照明】岸田九一郎
　┗【作画合成】向山宏
【監督助手】長野卓
【編集】平一二
【現像】東洋現像所
【製作担当者】森本朴
【特技監督】円谷英二
【監督】福田純
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【蘊蓄01】原作の表記はないが、海野十三が「丘丘十郎」名義で発表した小説 『電送美人』 が元ネタとされている
【蘊蓄02】電送人間は身体に電流が走る怪人として描写、合成はロトスコープ（一コマづつ手作業）で行われた
※ロトスコープ：モデルの動きをカメラで撮影し、それをトレースしてアニメーションにする手法
【蘊蓄03】電送人間の消滅シーンは、俳優の映像を変型ガラスに投影、そのフィルムを合成している
【蘊蓄04】電送中に電波が乱れると映像が歪み、同時に電送されている物体も溶けるという設定
【蘊蓄05】須藤の特殊メイクは当初、左目を失い、顎もかけたグロテスクなものだったが、採用されなかった
【蘊蓄06】円谷英二が特技監督を担当しているが、映画は特撮よりドラマ部分が多い
　

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【感想】青いターバンを頭に巻いて振り向く少女。タイトルのように耳飾りをしていますが、そのつぶらな瞳の方が真珠のようです。ちょっと驚いたよ･･･（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】映画なのに絵画を見ているように感じる。撮影監督はフェルメールの光を再現するため、多くのシーン、自然光とロウソクの光だけで撮影した
【蘊蓄02】スカーレット・ヨハンソンは、世界中の女優の中から、最もフェルメールの少女に近い顔として選ばれた
【蘊蓄03】フェルメールがこだわった青（ラピスラズリ）と黄色（鉛錫黄）。映画でもこの2色が少女の心の揺れや、画家との距離感を象徴している
【蘊蓄04】クライマックス、耳飾りをつけるシーン。「映画史上もっとも静かな官能」 と評されている
　
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【感想】初めに驚くのが主人公《桃子》の性格。服装から想像される､優雅で大人しい受け身の女性のイメージをみごとに裏切ってくれます･･･（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】深田恭子のロリータ衣装は、すべて実在のブランド「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」提供の本物
【蘊蓄02】土屋アンナは演技経験ゼロ。オーディションで中島哲也監督が「この子しかいない」と即決している
【蘊蓄03】急に始まるアニメーション、早回し・スローモーション、派手なテロップ、極端な色彩演出。この映画は中島監督の原点
【蘊蓄04】ラストの「走る深田恭子」。日本映画の名シーンとして語られている
　
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【感想】のっけからサトエリのバスタブシーン、このスタイルの良さは真似できる女性は少ない。ゴミ袋だけ巻いて商店街を走り抜けるシーンはあ･･･（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】庵野監督はこの映画を「実写でアニメをやる実験」と公言している。監督の遊び心が全開となっている
【蘊蓄02】カメラワーク、色彩、エフェクト、サトエリの動き。庵野監督は変身シーンに徹底的にこだわった

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【感想】１０年以上前の映画。二つ折りのケータイが懐かしい。でもスマホを使っちゃうともう不便そう。ビデオテープと同様、もう使っている人･･･（全文はシネマドロームへ）
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【蘊蓄01】不気味な着信音は映画のために新規に作曲された。嫌な予感がする音を、不協和音＋子供のオルゴールで奏でている
【蘊蓄02】赤い飴は原作には登場しない。呪いの継承を示す“視覚的アイコン” として映画用に追加された
　
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【感想】母国でクーデター、ビザ取り消し。そりゃ納得いかんのう。JFK空港、国際線乗り継ぎロビーで暮らす事となった男の話。手に職をつけるって大事だなぁ。

【感想】ロードショーは六本木で見ました。でもわからないところがあって感想は未完のまま。今回、ＴＶ放送を録画、何度か観て確認できたので加･･･（全文）