黒澤明

【感想】三船敏郎は出てきません。志村喬の名がタイトルバックにあったので､若い時の姿が見れると思ったら残念､既に初老の役でした。（＾＿＾；･･･（全文）

【感想】わからないことが多々。ランデブー？なぜキャバレーは金を出す？浮浪児の言うトヤって何？エンコって何？助からないって？大胆なダフ屋は今も同じか。

【感想】手術中、患者から梅毒を移された医師の苦悩。梅毒のまま子ができると赤ちゃんはどうなるの？看護婦の反応が物語ってます。(llﾟДﾟ)怖ァ・・

【感想】暑い暑い夏の日、混雑する乗り合いバス。拳銃を盗まれたことに気付く村上刑事（三船敏郎、若っ！）。バスを駆け降り犯人を追いかけ･･･（全文）

【粗筋】自分が胃癌だと知った市民課長、渡辺。残された時間、何をしたらいいのかわからない。飲み屋で知り合った小説家と夜の街に繰り出すが･･･。（全文）
【感想01】買い物に出ようと思ったら、NHK総合で放送されるのを発見。観出したら止まられず、最後まで観続けてしまいました。昼メシ食べ損ねた。
【感想02】30年ぶりぐらい前に１度鑑賞済。以前は「ハッピーバースデイ」が心に残りましたが、今回は「ゴンドラの唄」が沁みました。自分は死ななくてよかった。
【感想03】待合い室で他の患者から胃癌の時の医者の対応を聞く渡辺。そのままの説明を医者からされて。・・・笑えない、本当に胃潰瘍の時は何と説明？
【感想04】打ちひしがれて病院を出る渡辺。無音の中歩いていると、突然、周りの音が聞こえだします。心ここにあらず。癌とわかった時のショックの表現が巧み。
【感想05】飲み屋、同情した小説家と飲み歩く渡辺。新宿？銀座？六本木？凄い人々々。実は撮影所内にあったセット「東宝銀座」らしい。
【感想06】キャバレーでリクエストした「ゴンドラの唄」、ピアノに合わせ歌い出す渡辺。泣きます。最後にもう一度歌うシーン、今度は管弦楽。心境の変化が表れています。
【感想07】渡辺が、とよにプレゼントする靴下（ストッキング？）。昔はそんなに高価なものだったのか。息子が勘違いして、責め立てるシーン、そんなに驚かなくてもｗ
【感想08】為すべきことを見つけた渡辺、階段を下りていく彼を他の客が歌う「ハッピーバースディ」。そしてその後、すぐに渡辺の葬式。残り50分。巧いなぁ。
【感想09】渡辺の葬式、彼の最後の半年間が明らかに。陳情のおかみさん、同僚、助役、…。回想シーン中心に、警察官が最後の様子を明かす。本当巧いな。

【蘊蓄01】主演の志村喬は、撮影に入る前に盲腸の手術をして痩せていたが、黒澤に役柄としてそれくらい痩せていた方がよいから太らないように求められたため、志村はサウナに行って減量したという。志村が『ゴンドラの唄』を歌うシーンでは、黒澤から「この世のものとは思えないような声で歌ってほしい」と注文され、早坂文雄のピアノでレッスンを重ねた。
【蘊蓄02】作中に引用された『トウ・ヤング（英語版）』『カモナ・マイ・ハウス』など、アメリカのポップスの著作権をめぐってトラブルが起こり、1974年までリバイバル上映が出来なかった。
【蘊蓄03】 主なロケ地は東京都内で、野球場が新宿の東京生命球場、プラットホームが両国駅、アイススケート場が後楽園、遊園地が豊島園である。歓楽街は東宝スタジオにある銀座街のオープンセットを利用して撮影された。キャバレーのシーンでは、スタジオ内に新橋のキャバレー「ショウボート」を参考にしたセットを作り、本物のホステス250人を自前の衣装で出演させた。
（生きる (映画) – Wikipedia）

【参照】第16回 黒澤映画『生きる』と成城、祖師ヶ谷大蔵の意外な関わり Vol.2 | コモレバWEB
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【感想】一財産を築いた中島喜一（三船敏郎）。そのバイタリティで妾（めかけ）が四人。当時はこれが男の甲斐性？だったのでしょうか。今で言う愛･･･（全文）

【感想】予言をする老婆、最後パッと空を飛んだように見えました。ＣＧとか使わなくても驚けます。黒澤明は同時期にヒットしたゴジラに大変興味を･･･（全文）

【感想】七人の侍、用心棒、天国と地獄、赤ひげ、・・・。有名な作品は一通り観たので他の作品はどうなのかと、姿三四郎、生き物の記録、･･･（全文）

【蘊蓄01】冒頭の結婚式シーンは、実は映画全体の構造をすべて説明している。全員の表情・視線・沈黙が、すべて伏線になっている（全文）
【蘊蓄02】結婚式の大なウェディングケーキ。中央にある穴は、実際に起きた汚職事件で、職員が飛び降りたビルの穴を象徴している
【蘊蓄03】この映画は「ハムレット」の現代版。主人公・西（三船敏郎）の行動・葛藤・沈黙は、ハムレットそのものに見える
【蘊蓄04】この映画では、雨が降るシーン＝真実が露わになる瞬間。観返すと、雨のタイミングがすべて意味を持っている
【蘊蓄05】映画の元ネタは、昭和30年代に実際に起きた汚職事件。それを知ってみると、登場人物の行動がリアルに感じる
　
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【紹介】1961年に公開された痛快時代劇。監督は黒澤明、主演は三船敏郎。敵役の鉄砲使いに仲代達也。モノクロ、東宝スコープ、110分。（全文）
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【粗筋】ヤクザが対立する宿場町、そこに現れたひとりの浪人。ヤクザ達を煽り、２つの一家を壊滅させる。1961年 黒澤明監督作品、娯楽時代劇の傑作。
【感想01】手首を咥えた犬から、包丁投げまで。展開に無駄なし、迷いなし。三船敏郎の肩コキコキがかっこいい。まさに傑作です。
【感想02】たったひとりで６人斬り。修羅場をさらに散らかすと、外には土下座する２人。場面の切り替わりが秀逸。
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【ｷｬｽﾄ01】桑畑三十郎：三船敏郎
【ｷｬｽﾄ02】新田の卯之助：仲代達矢
【ｷｬｽﾄ03】清兵衛の女房 おりん：山田五十鈴
【ｷｬｽﾄ04】小平の女房 ぬい：司葉子
【ｷｬｽﾄ05】百姓 小平：土屋嘉男
【ｷｬｽﾄ06】居酒屋の権爺：東野英治郎
【ｷｬｽﾄ07】造酒屋 徳右衛門：志村喬
【ｷｬｽﾄ08】新田の亥之吉：加東大介
【ｷｬｽﾄ09】名主 絹問屋 多左衛門：藤原釜足
【ｷｬｽﾄ10】馬目の清兵衛：河津清三郎
【ｷｬｽﾄ11】清兵衛の倅 与一郎：太刀川寛
【ｷｬｽﾄ12】百姓の小倅：夏木陽介
【ｷｬｽﾄ13】番太の半助：沢村いき雄
【ｷｬｽﾄ14】棺桶屋：渡辺篤
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【製作】田中友幸、菊島隆三
【監督】黒澤明
【脚本】菊島隆三、黒澤明
【撮影】宮川一夫（大映）
【撮影助手】斎藤孝雄
【美術】村木与四郎
【録音】三上長七郎
【照明】石井長四郎
【音楽】佐藤勝
【監督助手】森谷司郎
【剣技指導】杉野嘉男
【現像】キヌタ・ラボラトリー
【製作担当者】根津博
【剣技】久世竜
【振付】金須宏
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【蘊蓄01】それまでの時代劇は歌舞伎的な「チャンバラ音」が主流だったが、黒澤は「ドスッ」「バシュッ」という肉体破壊の音を本格的に導入した
【蘊蓄02】黒澤は俳優にカメラを意識させないため、超望遠レンズ＋マルチカメラを採用。圧縮効果で動きが速く・重く見え、殺陣に迫力が生まれた
【蘊蓄03】黒澤は町全体に巨大扇風機で風を吹かせ続けた。砂塵・布・旗・落ち葉が常に動き、暴力の前兆（死の気配）を可視化させた
【蘊蓄04】セルジオ・レオーネが『用心棒』を無断でリメイクしたため、黒澤・東宝側が訴訟を起こした。後に和解した
【蘊蓄05】三船敏郎は『用心棒』で第22回ヴェネツィア国際映画祭・男優賞（ボルピ杯）を受賞している
【蘊蓄06】卯之助（仲代達矢）はスミス＆ウェッソンの拳銃＋スカーフという姿で登場。これは黒澤が意図的に作った無国籍映画の象徴
【蘊蓄07】ジャイアント馬場に似ている大男、すでに馬場がプロレス界で活動しており、東宝の出演記録にもないため、出演していないとされてる
　

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【紹介】「用心棒」の大ヒットを受け、作られた続編。腐藩内抗争に巻き込まれた浪人が悪を一掃する。監督は黒澤明、出演は三船敏郎、仲代達矢、加山雄三（全文）
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【感想】30人斬りや、最後の決闘の血しぶきが有名。話が分かりやすく、観客に落ちこぼれがいなさそう。若大将と青大将が共演
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【ｷｬｽﾄ01】椿三十郎 / 三船敏郎
【ｷｬｽﾄ02】室戸半兵衛 / 仲代達矢
【ｷｬｽﾄ03】井坂伊織 / 加山雄三
【ｷｬｽﾄ04】見張りの侍 木村 / 小林桂樹
【ｷｬｽﾄ05】次席家老 黒藤 / 志村喬
【ｷｬｽﾄ06】国許用人 竹林 / 藤原釜足
【ｷｬｽﾄ07】広瀬俊平 / 土屋嘉男
【ｷｬｽﾄ08】保川邦衛 / 田中邦衛
【ｷｬｽﾄ09】千鳥 / 団令子
【ｷｬｽﾄ10】城代家老 睦田弥兵衛 / 伊藤雄之助
【ｷｬｽﾄ11】寺田文治 / 平田昭彦
【ｷｬｽﾄ12】睦田夫人 / 入江たか子
【ｷｬｽﾄ13】大目付 菊井六郎兵衛 – 清水将夫
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【製作】田中友幸、菊島隆三
【原作】山本周五郎『日々平安』より
【脚本】菊島隆三、小国英雄、黒澤明
【撮影】小泉福造、斎藤孝雄
【美術】村木与四郎
【録音】小沼渡
【照明】猪原一郎
【音楽】佐藤勝
【整音】下永尚
【監督助手】森谷司郎
【現像】キヌタ・ラボラトリー
【製作担当者】根津博
【剣技指導】久世竜
【監督】黒澤明
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【蘊蓄01】9人の若侍は、立つ位置がほぼ固定されている。気弱な侍 → 後列の端、熱血タイプ → 前列中央、冷静な侍 → 三十郎の近く
【蘊蓄02】黒澤は刀の抜き音にこだわり、金属音ではなく“竹を裂く音”を混ぜている。「本物の殺気は金属音ではなく、空気が裂ける音だ」という
【蘊蓄03】最後の決闘。あの一瞬の斬撃（0.5秒）の撮影のため、三船と仲代の動きをミリ単位で調整し、3日かけて撮影した
【蘊蓄04】血しぶきは圧搾空気で一気に噴射、仲代の衣装が破れ、胸に痛みが走った。仲代本人曰く「本当に刺されたかと思った」
【蘊蓄05】黒澤には「本当に強い侍は刀を抜かない」という信念があり、椿三十郎には「抜かずに勝つ」演出が随所にある　
【蘊蓄06】「椿三十郎。もうすぐ四十郎だがな」実は完全にその場の思いつきだった
【蘊蓄07】若侍たちがコントのように同じ動きをするのは黒澤の演出。9人は9人で1人のキャラとして扱っていた
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【感想】こだま号でのロケ、民家取り壊し撮影、桃色の煙、観客を黙らせるラスト等々。名作です。公開後誘拐事件多発って、昭和だなぁ。（全文）
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【蘊蓄01】この映画は「吉展ちゃん誘拐事件」がモデル。犯人の動機までほぼそのまま、映画化している
【蘊蓄02】前半は密室劇 × 社会派ドラマ、後半は犯罪捜査 × サスペンス × 地獄絵図。黒澤明は「映画の中で映画を変える」実験として行った
【蘊蓄03】ピンク色の煙は、本当に横浜の街でピンクの煙を焚いて撮影している
【蘊蓄04】山崎努は役作りのために、撮影期間中、誰とも会わず、誰とも話さず、部屋に閉じこもる生活を続けた
【蘊蓄05】ラストの山崎努の突然の笑い。脚本にはなかった。現場は静まり返り、黒澤はしばらく黙ってからこう言った。「……今のを使う」
【蘊蓄06】身代金受け渡し、こだま号のシーン。まだ新幹線開業まえで、試験運転中の新幹線を特別に貸し切って撮影している
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【蘊蓄07】冒頭40分はカメラがほとんど動かない。黒澤明は「舞台劇の緊張感を映画で再現したかった」と語っている
【蘊蓄08】黒澤は「犯人に同情させる映画にはしたくなかった」という。犯人の過去を語らず、感情移入させず、ただ悪として描いた

【蘊蓄01】黒澤明はリアルさ追求のため、セットを本物のように作らせた。水の出る井戸、火の使えるかまど、本物の木材・金属で製作した医療器具（全文）
【蘊蓄02】赤ひげは、黒澤組（黒澤明＋三船敏郎）の最後の作品。黒澤と三船は決裂し、二度と組むことはなかった

【ハプニング】東銀座で鑑賞、後ろの席にイビキをかいるオジさん雪女の話の「起きろ、起きろ」の台詞に鼻で答えていて、笑いを堪えるのが大変でした。（＾＾；

【感想】古い映画（三船登場以前）が多々鮮明画像で登場。スピルバーグ、スコセッシのコメントも貴重。蜘蛛の巣城の弓って大学生が撃ってたのか。Σ(ﾟДﾟ)